Cómo diseñar libros de historietas

Los libros de historietas modernos han existido desde la década de 1930. Se iniciaron como reimpresiones en la forma de libros de las historietas que se publicaban en los periódicos y tuvieron su ascenso a la popularidad justo antes y durante la Segunda Guerra Mundial debido a sus historias sobre superhéroes que tenían "poderes y habilidades que iban mucho más allá de aquellas que poseían los hombres mortales". Luego, a finales de la década de 1960 y principios de la década de 1970, volvieron a popularizarse debido a los canales marginales de edición, impresión y distribución de historietas o "cómix". A partir de la década de 1980, surgieron diversas editoriales independientes de libros de historietas, en las cuales se cuentan de una manera gráfica historias de héroes y heroínas ya sea con o sin superpoderes. Hoy en día, existen también diversas editoriales de impresión por encargo mediante las cuales los posibles clientes tienen la opción de publicar sus propios libros de historietas. Si quieres publicar uno tú mismo, debes aprender un poco sobre el diseño de estos libros. Podrás saber más sobre algunos de estos aspectos leyendo los pasos a continuación.

Pasos

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Introduce la historia mediante la página splash. Esta página suele ser la primera de la historieta, aunque, si las páginas 1 a 4 constituyen un prólogo que establecerá el resto de la historia, la página splash puede ir más adelante. En ella, figura un panel grande en la parte superior o inferior de la página (o también puede ser un solo panel que ocupe toda la página) que incluye el nombre de la historia principal (por ejemplo, "Superman" en una edición de Action Comics), el título de esta y una escena representativa. A partir de finales de la década de 1960, en esta página también se muestran constantemente los nombres del autor de la historia, de los artistas (el dibujante del lápiz final, el entintador y el colorista) y del editor.

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Coloca el resto de la historia en las demás páginas en la forma de paneles. Más allá de la página splash, los paneles de los libros de historietas suelen subdividirse en paneles más pequeños y en cada uno de ellos figura una imagen de la historia. La disposición típica constituye de 2 columnas en cada página de 3 o 4 paneles cada una. Sin embargo, si hay alguna imagen u objeto de particular importancia para la historia, podrías dedicarle un panel más grande de lo normal, el cual a veces podría ocupar todo el ancho de la página.

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Muestra el diálogo mediante los globos. Cuando los personajes de las historietas hablan o piensan, el lector debe poder percibir este diálogo interno o externo. Para ello, se emplean los globos, los cuales pueden dibujarse en diversos estilos y suelen ubicarse en el tercio superior del panel mostrando el texto sobre un fondo blanco.

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Explica mediante leyendas todo aquello que no pueda mostrarse con las imágenes. Las historietas constituyen el mejor ejemplo de aquella directriz para la escritura de ficción según la cual debes "Mostrar, no contar". Sin embargo, en algunas partes, se necesitará un texto expositivo para contar la historia. En el panel de la página splash, puedes emplear leyendas para presentar la historia, así como también puedes emplearlas en los demás paneles como una forma de describir la escena, mencionar el paso del tiempo o un cambio de escena ("Mientras tanto, en el Salón de la Justicia") o añadir descripciones de los personajes o incluso también notas al pie por parte del editor de la serie. El texto de las leyendas debe estar en la misma fuente que la mayor parte del diálogo, pero debes colocarlo sobre un fondo de color, por lo general amarillo.

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Indica los sonidos mediante las palabras onomatopéyicas. En las historietas, este tipo de palabras se refiere, por ejemplo, a "¡PUM!" o "¡PAM!" en las peleas, "¡THWIP!" cuando el Hombre Araña lanza sus telarañas, "¡BAMF!" cuando el Merodeador de los Hombres X se teletransporta o "¡SHNIKT!" cuando Guepardo extiende sus garras. Estas palabras para indicar efectos de sonido se escriben en negrita y en una letra de color y se colocan cerca de la fuente del sonido o sobre ella. Las letras se agrandan para indicar que el sonido es más fuerte.

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Establece una secuencia de paneles para cada escena. Por ejemplo, para una historia sobre una aventura de Superman, la secuencia de inicio podría empezar con una cadena de montañas, luego mostrar la puerta de la Fortaleza de la Soledad, luego mostrar una imagen de Superman trabajando en su laboratorio científico y luego pasar a mostrar el parpadeo de una luz proveniente de uno de sus bancos de monitores de computadora.

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Determina cuáles objetos enfatizarás más en una escena. Esto te permitirá saber qué tamaño y forma deberá tener el panel. Para representar una vista panorámica de las montañas, lo mejor es dedicarle un panel largo y rectangular. Por otro lado, para representar un primer plano de un personaje, lo mejor es dedicarle un panel grande y cuadrado.

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Dibuja los paneles. Después de establecer lo que quieras mostrar, debes dibujarlo. Para dibujar una historieta, se suele empezar haciendo un bosquejo a lápiz. Luego, se le añade tinta de forma que se resalten las líneas, los matices y las sombras y, finalmente, se le añade color.

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Añade la narración. La narración abarca los globos tanto de diálogos como de pensamientos, las leyendas y las onomatopeyas. El espacio para la narración suele estar bloqueado y se trazan líneas de referencia sobre las cuales se colocarán las palabras. Luego, estas se escriben para después dibujar a su alrededor el globo o el recuadro de la leyenda.