Cum să faceți propria animație

Faceți niște storyboards Această procedură este următorul pas al animației: este vorba despre desene care prezintă acțiunile și scenele principale în întreaga animație. Aceste scripturi spun întreaga poveste și arată foarte mult ca un comic.

Desenați câteva foi de caractere sau creați modele ale personajelor. Trebuie să aveți o referință ca îndrumător atunci când desenați cadrele astfel încât caracterul să pară consistent și real, de la o poza la alta. Desenați caracterele din unghiuri diferite și cu expresii variate. Ar trebui, de asemenea, să desenați costumele personajelor, mai ales dacă vor avea alte costume între scene.

Faceți o schiță a animației. Este un singur desen pe o singură bucată de hârtie care prezintă toate etapele majore ale mișcării într-un singur cadru. Dacă faceți acest lucru, vă va oferi, de obicei, o imagine care arată ca cinci exemplare create împreună pentru a vă asigura că cadrele cheie sunt aliniate corect, iar mișcările arată natural.

Desenați cadrele principale. Principalele cadre sunt pozițiile principale ale mișcării pe care personajul o realizează. De exemplu, dacă intenționați să animați un caracter care se rotește de la stânga la dreapta, cadrele cheie vor afișa caracterul care privește spre stânga, apoi spre cameră și apoi spre dreapta.

Verificați fluența Întoarceți-vă între cadrele cheie pentru a vedea cum arată mișcarea.

Faceți cadre intermediare sau "în mijloc". Cadrele intermediare sunt toate mișcările în câteva minute între animațiile principale. Prin urmare, începeți să desenați imaginea care trebuie plasată direct între două cadre cheie. Apoi, trageți imaginea care ar trebui să fie între cadranul cheie și primul cadru intermediar. Continuați să faceți acest lucru până când aveți numărul corespunzător de cadre pentru a ilustra mișcarea (acest aspect va fi diferit în funcție de scopul animației dvs.).

Verificați din nou fluența. Trebuie să verificați fluența aproape constant.

Mergeți la curățarea desenelor. Șterge orice linie de schiță și mărci izolate care distrag atenția din mișcarea personajului. Puteți utiliza chiar cerneală în cadre de animație, în funcție de ceea ce intenționați să faceți cu munca dvs.

Procesați animația. Alăturați-vă imaginilor într-un program de calculator, cum ar fi Photoshop, pentru a crea videoclipul final. Puteți adăuga acest film într-un portofoliu sau îl puteți arăta prietenilor și familiei dvs.!

Efectuați un cadru de animație pe cadru. Animația cu imagine-cadru constă în a fotografia obiecte fizice și de a adera la imagini în același mod în care ați face cu desenele într-o lucrare de animație tradițională. Există mai multe moduri de a face animații cadru cu cadru. Materialele obișnuite folosite pentru acest tip de animație includ decupaje de hârtie (tehnica utilizată în secvențele animate ale programului Monty Python) sau animație cu argilă (metoda folosită în filme celebre, cum ar fi Lumea ciudată a lui Jack).

Creați un GIF animat. În prezent, animatele GIF-uri sunt un mediu popular pe scară largă pe Internet. Chiar și wikiHow le folosește! Puteți crea propriul GIF animat cu ușurință atâta timp cât aveți un computer și poate să accepte software de bază. În general, GIF-urile sunt utilizate pentru a face clipuri video scurte din seriile de televiziune, dar puteți folosi aceeași metodă pentru a vă alătura propriilor imagini realizate manual.

Faceți o animație utilizând un computer. Puteți, de asemenea, face animație standard de calculator, dar rețineți că efectuarea acesteia poate fi foarte dificilă și de multe ori durează ani pentru a învăța cum să o facă bine. Există câteva metode diferite, care includ:

utilizare Machinima. Acest tip de animație utilizează capturi de timp real ale modelelor de calculatoare existente. În general, aceste lucrări sunt create folosind jocuri video (un exemplu bun este seria celebră Red vs Blue). Animatorii noi găsesc ușor de înțeles machinima și este o modalitate foarte bună de a învăța abilitățile de animație de bază.

Învață să creezi o poveste bună. Dacă povestea pe care o spui este bună, nu va conta prea mult dacă animația nu este la fel de elaborată. Scrieți o poveste incredibilă care uimește oamenii și ei trec cu vederea erorile de animație și lipsa de grafică, cum ar fi cele ale discursurilor Disney.

Învață să spui o poveste bună. Povestea nu este singura parte a narațiunii animate care contează. De asemenea, trebuie să vă gândiți cum să spuneți povestea. Modul în care prezentați povestea, ordinea în care apar scenele și alți factori, cum ar fi modul în care sunt folosite personajele, pot influența semnificativ modul în care oamenii văd povestea și animația.

Domină expresii faciale. O animație este excelentă atunci când spectatorii se conectează emoțional cu personajele. Acest aspect este mai ușor dacă obțineți personajele pentru a face expresii faciale care să transmită emoții reale în loc de a arăta chipuri statice pentru o lungă perioadă de timp. Practicați desenarea emoțiilor pe fețe. De asemenea, trebuie să vă concentrați asupra mișcărilor schimbărilor emoțiilor, nu doar a posibilelor fețe tristă, furioasă sau zâmbitoare etc.

Învață să te întinzi și să te micsorezi. Un alt mod de a face animația cea mai de bază mai interesantă și care pare să vină în viață este de a face mișcările să pară dinamice și tangibile. În general, acest aspect este transmis printr-un proces numit stretching and shrinking. Procesul de întindere și micșorare implică exagerarea emoțiilor pentru a ajuta creierul uman să le perceapă ca fiind reale. Un exemplu comun este atunci când vă imaginați o minge. Este mult mai interesant să observați că o minge este strânsă pe pământ un pic când cade, în loc de a vedea doar o sferă normală. A face acest lucru ajută privitorul "simți" mișcarea care face mingea.

Studiați teoria culorii. Teoria culorii este ideea ca unele culori arata bine cu ceilalti si cum poti folosi culorile impreuna pentru a transmite povestea si emotia. Înțelegerea teoriei culorii este esențială în momentul în care animația pare a fi profesională și atractivă. Dacă doriți să vă dedicați animației într-un mod serios, este recomandat să aveți cel puțin o înțelegere de bază a teoriei culorii.

Studiați compoziția. Compoziția este studiul modului în care o imagine trebuie plasată pe pânză sau pe ecran, astfel încât să arate bine și atrage atenția spectatorilor asupra locurilor importante. Acest aspect este, de asemenea, extrem de important dacă doriți ca spectatorii să înțeleagă mai bine animațiile dvs. Citiți un pic despre teoria de bază a compoziției, cum ar fi regula de treimi sau proporții de aur.

Perspectiva de studiu și formele 3D. Când vedeți o minge, nu vedeți un cerc: este o sferă. Deși animații 2D și 3D sunt plate punct de vedere tehnic (ochii noștri nu percep adâncimea reală cu excepția cazului în animație este cu adevărat 3D și echipamente secundare este folosit), creierul nostru se bucură mai mult de imaginea dacă arată ca și cum ar fi fost substanțial. Cu alte cuvinte, dacă vrei ca animațiile tale să arate bine, ar trebui să fii bun în a arăta substanța obiectelor din imaginile tale.

Anatomia de studiu. Desigur, cele mai multe desene animate arată oameni și obiecte cu un aspect diferit decât au în viața reală. Femeile reale nu se puteau mișca dacă aveau coloana vertebrală a lui Jessica Rabbit! Cu toate acestea, înțelegerea modului în care funcționează organismele și modul în care se mișcă va face animația dvs. mai distractivă și mai naturală. Este aproape un fapt că studiul anatomiei face ca oamenii să fie mai buni în caricaturi!