Cum se fac animații cu MS Paint și Windows Movie Maker

Puteți crea propriile animații utilizând programe de bază (cum ar fi Paint și Movie Maker) pentru a le afișa pe YouTube și pe alte site-uri. În plus, acest articol vă va prezenta gratuit (sau ieftin) programe care vor face animațiile să fie mult mai ușor de făcut, fără a fi nevoie să înveți Flash sau alte programe complexe.

conținut

Pași
Sfaturi
Avertismente
Lucruri de care ai nevoie

pași

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 1

Decideți ce veți încuraja înainte de a începe desenul. Veți avea nevoie de o poveste care este bună (sau mai bună, minunată). wikiHow are mai multe articole pentru a vă ghida - "Cum să scrieți o scurtă poveste" este un loc bun pentru a începe. Amintiți-vă: povestirile sau povestirile eficiente au o introducere, complicații și o rezoluție.

Imagine intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 2

Faceți un scenariu al scriptului original (reducându-l la o serie de desene, cum ar fi un desen animat). Citiți articolele wikiHow pentru a găsi sfaturi despre cum să creați un storyboard.

Imagine intitulată Animate cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 3

Începe aplauzele! Open Paint (sau orice program de procesare a imaginii, cum ar fi JASC sau Paint Shop Pro). Paint Shop Pro (PSP) este destul de simplă, dar are gradul său de dificultate. Cel mai important lucru este că în PSP puteți adăuga în straturi ("straturi") părțile care se vor mișca în animația dvs., apoi mutați acest strat pentru a obține efectul de mișcare (spre deosebire de a trebui să reprogramați întregul cadru sau cadru) .

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 4

Desenați primul cadru (sau importați o fotografie). Asigurați-vă că acesta este exact modul în care îl doriți, sau că veți sfârși urărirea rezultatului și că v-ați pierdut timpul.

Imagine intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 5

Salvați cadrul în programul pe care îl utilizați (sau mai bine, copiați-l într-un program de animație). GIF Animator (GIF-A) este un program gratuit și foarte recomandat pentru prima animație. Puteți încerca, de asemenea, JASC Animator (versiunea trial nu pare să expire niciodată). Programele de animație vă vor accelera progresul în multe feluri - prea multe pentru a le numi pe toate în acest articol.

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 6

Faceți setările dorite pentru următorul cadru. În general (deși nu întotdeauna) nu veți face ajustări drastice. Aceasta este animația, deci va trebui să faceți un pas la un moment dat. Fiecare cadru va fi, de obicei, ușor diferit de cel anterior. Dacă ați învățat despre straturile din PSP, veți realiza acest lucru cu câteva mișcări ale mouse-ului.

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 7

Importați imaginile (sau mai bine, fișierul de animație) în Windows Movie Maker (MM). Faceți acest lucru odată ce ați terminat scenele. Trageți-le în secțiunea Storyboard (sau "Storyboard" dacă aveți versiunea în limba engleză). Veți repeta probabil acest pas de mai multe ori până când veți obține rezultatul dorit.

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 8

Adăugați titluri și efecte speciale. Odată ce aveți toate imaginile exact așa cum doriți, este timpul să adăugați efecte speciale, credite, un titlu și tot ceea ce aveți nevoie.

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 9

Adăugați sunet - acest lucru este esențial pentru o animație eficientă. Deși Movie Maker are un editor de sunet, are erori, este greu de modificat și este susceptibil să "atârne" întregul sistem (ceea ce înseamnă adesea că reporniți computerul). Puteți să editați separat sunetul cu un program de editare audio (cum ar fi Cooledit) și apoi să copiați întregul fișier în MM. Pe internet puteți descărca aproape orice sunet de care aveți nevoie.

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 10

Nu uitați sunetul mediului. Acesta este sunetul de fond, de obicei un murmur plictisitor. Dacă nu aveți una, tranziția dintre "dialog" și "tăcerea totală" devine abruptă. Puteți pune o piesă de sunet ca fundal, întotdeauna (sau aproape întotdeauna) încercând să evitați absența totală a sunetului. În această situație, un program de editare a sunetului este foarte util - puteți pune sunetul ambiental (sau muzica dvs.) pe o singură piesă (sau canal), iar dialogul și efectele dvs. sonore pe altul.

Imaginea intitulată Animați cu MS Paint și Windows Movie Maker Pasul 11

Căutați exemple de animații făcute cu programele menționate în acest articol. Puteți căuta "nzfilprof" pe YouTube. De asemenea, "Kiwi Kids" are exemple de tineri studenți folosind Paint și alte exemple folosind PSP.

sfaturi

Nu utilizați prea multe efecte de tranziție. Ultimul lucru pe care îl doriți este să "scoateți privitorul din poveste" (adică să îl distrageți). Movie Maker oferă 25 de tipuri de tranziții, dar 95% din timp, se estompează / estompează este cea mai bună opțiune.
Pentru a arăta lamele unei morte de filare, aveți nevoie doar de două sau trei poziții. Odată ce ați terminat rotația unei lame, puteți răsuci moara prin repetarea acestor cadre. Orice asemănător (cum ar fi mișcarea țintelor într-o galerie de fotografiere) poate fi realizat doar cu câteva cadre repetate.
Dimensiunea unui cadru este un joc de avantaje și dezavantaje între calitatea imaginii și cerințele programului. Setarea imaginii deasupra 1024 x 768 este bună pentru a da marginile moi la cadre. Cu toate acestea, dacă intenționați să încărcați animația pe YouTube, dimensiunea cadrelor dvs. va fi redusă la 320 x 280. Cu cât imaginea este mai mare, cu atât MM va funcționa mai încet (reducerea duratei de animație). În mod special, dacă utilizați GIF-A, alegeți o dimensiune a cadrului și rămâneți cu el până la sfârșit. Dacă utilizați mărimi diferite, programul nu va putea să o gestioneze corect.
Luați fotografii variate: zbengui, close-up-uri, planuri medii, panorame, unghiuri mici, unghiuri înalte etc. De asemenea, în cazul în care vorbește două (sau mai multe) caractere, comutați între grupuri și fotografii individuale, pentru a avea varietate în fotografii.
Primul lucru pe care îl vedeți într-o scenă este, de obicei, "împușcarea de stabilire", în care îi permiteți spectatorului să știe unde este. Nu este o cerință absolută, dar este obișnuită. Strategia inversă este să începeți cu o închidere și apoi să micșorați pentru a arăta cum ceea ce ați arătat mai întâi face parte din ceva mai mare - se numește "revelație".
Animația folosește de multe ori "glume vizuale". Este de neprețuit să ia în considerare "Regula de trei". Afișați o acțiune Arătați-l din nou (cu o mică variație). În a treia oară, începeți să o arătați, unde spectatorul se va gândi: "Știu deja ce se va întâmpla", ACCEPTAți că schimbați acțiunea dramatic, surprinzător (și cu noroc, distractiv) privitorul. Pe YouTube veți găsi mai multe exemple ale acestei tehnici.
Luați în considerare continuitatea. De exemplu, dacă o rachetă este lansată din stânga într-o secvență, ar trebui să fie arătată venind din stânga când atinge ceva.
Este mai "credibil" să animați un desen, o statuie, o creatură imaginară decât o față De ce? Știm cu toții mișcările unei fețe și dacă nu se mișcă în funcție de așteptări, ea lasă un spectator incongruent în privitor. Pentru caracterele imaginare, puteți abate mai mult de la normă.
Nu este nevoie să realizați o sincronizare perfectă a buzelor atunci când vorbiți. Atunci când un personaj vorbește, este general acceptat că el își mișcă pur și simplu buzele și gura, fără a avea o sincronizare perfectă. Dacă adăugați alte mișcări aici și acolo, cum ar fi ochii care pâlpâie, priviri furioase, sprâncenele care merg în sus și în jos, capul care se sprijină pe o parte sau pe alta, efectul va fi destul de convingător.
Cu MM, înainte de a adăuga titluri, subtitrare, sunete, asigurați-vă că obțineți exact rezultatul vizual dorit. În caz contrar, dacă adăugați animație pe mediu, va trebui să modificați orice altceva (sunete, subtitrări etc.).
Ochii și creierul spectatorului vor finaliza acțiunea, De exemplu, într-o secvență cu o persoană care ridică brațele în alarmă, aveți nevoie doar de 2 poziții (brațele în jos și brațele în sus). Restul secvenței de cadre este completat în creierul privitorului.
Pentru a mișca ochii personajului, faceți următoarele: tăiați două găuri în față. Desenați sau fotografiați ochii potriviți. Folosind straturile, plasați ambii ochi în același strat STRÂNGA de stratul capului. Singurul lucru care va fi văzut prin găurile pe care le-ați tăiat va fi ochii. Cu o mișcare simplă a mouse-ului puteți face ambii ochi să se miște în același timp. Această tehnică (adaptată corect), de asemenea, funcționează pentru a anima gura atunci când personajul tău vorbește.
Odată ce aveți o animație scurtă, puteți utiliza JASC Animator pentru a selecta o porțiune a scenei (de obicei, o imagine de fundal a unei fețe) și pentru a crea oa doua animație. Acest lucru vă oferă "două animații pentru prețul unuia" și, de asemenea, vă permite să vă modificați fotografiile.
Îți ajută dacă ai abilități de bază de desen înainte de a crea o animație (dacă, de fapt, vei schița cadrele tale). Dacă desenele (sau fotografiile) nu arată bine, probabil nu animațiile dvs. ... indiferent cât de lichide sunt acestea. Cu toate acestea, dacă aveți de gând să faceți animații folosind fotografii ca un bloc de bază, chiar și cu o anumită abilitate de desen puteți obține rezultate acceptabile.
Faceți cu grijă compoziția fondurilor. Luați în considerare combinarea elementelor din mai multe fotografii sau alte ilustrații pentru a obține efectul dorit. Apoi puneți caracterele (da, folosind straturi!) În fundal - cu câteva mișcări ale mouse-ului vă puteți muta personajele cu ușurință. Luați în considerare acest exemplu: o bucătărie veche, o oală, o tigaie și unele clătite sunt așezate pe o podea grinzită, cu niște ferestre în fundal. Instrumentul de iluminare PSP dă efectul unei explozii. Bucătăria (în stratul propriu) este retușată pentru a "dansa" pe podea.
În general, animațiile necesită doar câteva poziții (uneori, două sau trei) pentru a face ca acțiunea să arate reală.
Puteți crea tranziții fără mult efort folosind programe de transformare ("morphing"), pentru care, acum 20 de ani, ar fi fost necesară o echipă de tehnicieni calificați. O opțiune este Abrosoft FantaMorph, dar există și alte câteva disponibile. Luați în considerare acest exemplu: În primul rând, caracterul se uită la alte personaje într-un anumit loc (este o lovitură de "punct de vedere"). Apoi, ochii personajului se concentrează pe detalii. În cele din urmă, ceea ce vede personajul este același cu ceea ce vizionează spectatorul.
Programe suplimentare care vă vor fi foarte utile:

GIF Animator, JASC Animator sau alt echivalent. GIF Advanced Animator generează de obicei erori.
Abrosoft FantaMorph costă 100 $, dar puteți transforma, regla și modifica raportul de aspect al animațiilor. Programul va genera literalmente sute de cadre intermediare, dacă atribuiți un "început" și un "sfârșit". În timp ce nu este perfect, platforma de ajutor va răspunde și va efectua modificări dacă produsul final este deficitar.
Cooledit (sau orice program de editare audio).
Boilsoft (costă în jur de 30 USD) vă permite să inserați și să vă alăturați animațiilor similare. Acest lucru ignoră limitările filmului Maker și facilitează, de asemenea, editarea (este mai ușor să editați un clip de 2 minute decât unul din 10).

avertismente

Nu utilizați desene, fotografii sau alte lucrări artistice ale altor persoane fără permisiunea dvs. și le acordați un credit dacă primiți autorizația. Dacă nu respectați acest lucru, chiar dacă aveți un videoclip foarte popular pe YouTube, nu veți putea accesa niciun plan de generare a veniturilor cu animațiile dvs.
Cântecele protejate prin drepturi de autor sunt un teren incert. YouTube are un algoritm pentru a elimina mai multe melodii protejate prin drepturi de autor, cu toate acestea, cu excepția cazului în care cineva important (cum ar fi Disney sau Warners) se plânge, videoclipul dvs. nu va fi respins.
Atunci când programul Movie Maker nu reușește, acesta oferă adesea mesaje de eroare confuze (cel puțin). MM "se va plânge" din cauza lipsei de memorie virtuală, adică nu poate salva fișierul într-o anumită locație. Aceste mesaje sunt de mică importanță. Practic, ați depășit resursele pe care le atribuie computerul dvs. MM. Ar trebui să reduceți dimensiunea fișierului, fie prin împărțirea animației în părți, fie prin reducerea dimensiunii cadrelor.
Movie Maker are limitările sale. Programul funcționează bine cu videoclipuri de 2 minute. Pentru a face o animație de 4 minute, se recomandă să lipiți și să colectați două fișiere de 2 minute (utilizând, de exemplu, Boilsoft).
Fii concis! YouTube limitează durata videoclipurilor la 15 minute. Luați în considerare faptul că animația dvs. este excepțională dacă poate capta atenția spectatorului pentru mai mult de 5 minute.

Lucruri de care ai nevoie

Paint (sau un program echivalent cum ar fi JASC, PaintShopPro, Photoshop etc.)
Un computer (cu cât mai multă RAM și mai multă capacitate procesor, cu atât mai bine)
O mulțime de răbdare (învățarea "straturilor" cu siguranță reduce cantitatea de răbdare necesară!)
Un desen "comprimat digital" (foarte recomandat, dar nu obligatoriu)

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit