Cum se scrie un scor

Învățarea de a scrie muzică este o abilitate valoroasă dacă vrei să transmiți complexitatea frumoasă a muzicii pe care o auzi în capul tău. Din fericire, tehnologia ne permite să producem cu ușurință scoruri și să transporăm muzică direct la personal. Dacă doriți să învățați cum să faceți acest lucru în vechiul mod, deși ar trebui să începeți cu elementele de bază și apoi să dezvoltați compoziții mai complexe, citiți primul punct pentru mai multe informații.

pași

2

Descărcați un software de compoziție muzicală. Dacă doriți să compuneți pe computer, aveți posibilitatea să utilizați software-ul pentru a: glisați și fixați notele, efectuați modificări și revizuiri rapide, vă oferă acces rapid și salvați rapid compozițiile. Compunerea pe calculator devine din ce în ce mai populară cu compozitorii contemporani, deoarece vă economisește timp și efort dacă doriți să scrieți muzică.

3

Înscrieți-vă online, astfel încât să puteți compune gratuit. Există, de asemenea, comunități de compozitori și cititori de scoruri care compun și pun împreună muzica lor. La fel ca utilizarea software-ului de compoziție, puteți să vă compuneți melodiile online și să salvați compozitul. După aceasta, puteți să o publicați și să obțineți opinii de la alți compozitori sau să îi lăsați privată și să accesați compoziția dvs. de oriunde.

4

Alegeți un instrument sau un grup de instrumente pentru a compune. Doriți să includeți câteva linii de trompetă într-o melodie a lui R&B? sau Adăugați un instrument de șir la o baladă? Este mai frecvent să lucrați la o frază muzicală sau la un singur instrument la un moment dat și apoi, când aveți primul lucru gata, să aveți grijă de armonie și contrapunct. Compozițiile simfonice includ:

2

Scrieți semnătura busolei. Semnăturile busolei indică câte note și ritmul trebuie să fie în fiecare măsură. În pentagrama, fiecare spațiu va fi separat cu două linii verticale, care vor împărți personalul în spații mici de note. Chiar lângă cheie vor fi două numere una deasupra celeilalte, ca o fracțiune. Numărul de mai sus reprezintă numărul de ori pentru fiecare măsură, iar numărul de mai jos reprezintă valoarea fiecărei perioade a măsurii.

3

Setați armura. Mai multe informații care ar putea fi incluse vor fi la stânga fiecărei linii a personalului (la fel de ascuțite sau plate), pe care trebuie să le urmați pe toată piesa. Un ascuțit face o notă să crească cu jumătate de ton, în timp ce un apartament face o notă să scadă cu o jumătate de ton. Ambele pot apărea în întreaga piesă pentru ocazii sau pot apărea la început și trebuie să le urmați pe toată piesa.

4

Aflați diferitele tipuri de note pe care le veți folosi. Diferite tipuri de note și tăcere vor fi tipărite pe personal. Stilul notei se referă la durata acesteia, iar locația notei în personal se referă la tonul notei. Notele sunt realizate din capete, care sunt puncte sau cercuri și bastoane, acestea din urmă mergând de la capul notei în sus sau în jos, în funcție de locația notei.

5

Luați timp pentru a afla alte scoruri. Muzica country are un limbaj simbolic complicat pe care trebuie să-l învățați dacă gândiți să scrieți. Așa cum nu puteai scrie un roman fără să știi cum să citești cuvinte sau propoziții, nu poți scrie muzică dacă nu poți citi notele și tăcerile. Înainte de a scrie în scoruri, dezvoltați o cunoaștere solidă în:

6

Alegeți instrumentul în care veți compune. Unii compozitori compun cu un creion și o hârtie, alții compun pe chitară sau pian, iar alții compun cu un corn francez în mână. Nu există o modalitate corectă de a începe să scrieți muzică, dar va fi util să vă puteți juca pentru a practica fraze muzicale mici în care doriți să lucrați și pentru a asculta cum sună.

2

Înregistrați fragmente muzicale și apoi combinați-le pentru a face muzica să se exprime. Odată ce începeți cu melodia, care este pasul următor? Ce trebuie să faceți? Cum se face un grup de note să devină o compoziție? Deoarece nu există un răspuns simplu pentru a descifra codul Mozart, este bine să începeți cu mici fragmente numite fraze muzicale și să construiți treptat întreaga piesă. Nici o piesă nu ajunge complet formată!

3

Însoțiți melodia cu un acompaniament armonic. Dacă scrieți pentru un instrument de coarde (un instrument capabil să joace mai mult de o notă în același timp) sau dacă scrieți pentru mai multe instrumente, va trebui să compuneți un acordeon armonic pentru a da context și profunzime melodiei. Armonia este următorul pas al unei melodii și oferă o oportunitate pentru tensiune și rezoluție.

4

Accentuați muzica cu nuanțe. Compozițiile bune trebuie să crească și să scadă (în sunet). Subliniați momentele emoției extreme cu nuante mai puternice.

5

Trebuie să fie simplu. În funcție de ambițiile dvs. de piesă, puteți dori multe fragmente și ritmuri complexe de poli sau o melodie simplă de pian. Nu vă fie teamă de simplitate. Unele dintre piesele cele mai emblematice și mai memorabile sunt simple și foarte elegante.