Cum se compune muzica
Doriți să învățați să compuneți muzică? Indiferent dacă sunteți un începător sau un muzician experimentat, următorul ghid vă poate ajuta să vă creați propriile cântece.
conținut
pași
Metoda 1
Compoziție muzicală pentru începători
1
Luați cursuri de performanță muzicală cu un instrument. În cazul în care nu știți cum să interpretați instrumente muzicale. Este necesar să știți cum să interpretați muzica, chiar și la un nivel de bază. Nu este necesar să vă limitați la un instrument precum pianul. Acesta este instrumentul convențional, dar mulți compozitori și-au început cariera compozițională cu instrumente cum ar fi chitara, oboe și clarinet.
2
3
Învățați baloanele muzicale. Cele mai puternice scale pe care muzicienii le au sunt modurile diatonice, care sunt pur și simplu scale care pornesc în diferite note fundamentale.
4
Este necesar să înveți teoria muzicii. Luați o cursă la școală sau la facultate, sau Învățați-vă singur prin intermediul internetului. Trebuie să dobândești cunoștințe, indiferent de cum.
5
Puteți să luați bucăți simple și celebre și să încercați mici schimbări în ele. Creați propria versiune, schimbați tonul și alternați acordurile. Fii creativă!
6
Ascultați muzica altor compozitori. Veți învăța tehnici de combinare a instrumentelor sau ritmurilor pentru a accentua mai bine fiecare emoție exprimată.
7
Trebuie să înțelegeți că, după crearea melodiei, este necesar să aveți cunoștințe despre armonie și acompaniament. În momentul creării unui acompaniament, vă puteți ajuta cu progresele coardei și cu cunoștințele dvs. despre scări. Rețineți că teoria muzicii permite muzicianului să nu trebuiască să experimenteze prea mult pentru a crea muzică.
8
Cunoașteți sunetul fiecărui instrument care participă la compoziția dvs. Identificați ce instrumente se încadrează în categoria muzicală (de exemplu, Cvartetul de coarde ~ 2 viori, violă, violoncel - Cvintetul vânt: 2 trâmbițe, corn, trombon, tubă).
9
Stați pe pian sau luați o chitară și distrați-vă. Atingeți de ureche Interpretați muzica și evaluați dacă ansamblul instrumental sună bine. Dacă doriți să puteți re-interpreta muzica mai târziu, puteți utiliza o tastatură muzicală cu MIDI. Acesta poate fi conectat la un computer, ceea ce vă va permite să imprimați un scor al performanțelor dvs.
10
Dacă aveți o bună pregătire auditivă, încercați să creați melodii în capul dvs., apoi să le mutați și să le transmiteți la pian, chitară sau instrument cu care contează. Acest lucru poate dura ceva timp și dedicare, dar este o mare resursă de compoziție.
11
Dacă nu aveți o tastatură MIDI, aveți un notebook cu un personal și un creion la îndemână. Scrieți combinațiile melodice pe care doriți să le auziți. Cu ajutorul chitarei, scrieți acordurile și melodiile pe care le jucați. Acest lucru vă va ajuta să vă familiarizați cu muzica, astfel încât să puteți atribui acordurile și notele / cântarele care însoțesc aceste corzi.
12
Creați o schiță generală Pe lângă eseurile scrise în clasa lingvistică, muzica necesită mai multe revizuiri și corecții înainte de a fi complet terminate. Creați-vă melodia Cel mai important lucru este imaginația. Luați în considerare dinamica, nuanțele expresive și articularea.
13
Utilizați mișcare opusă. Miscarea opusa este tehnica de a avea o linie melodica descendenta in timp ce alte linii melodice urca. Aceasta este o tehnică foarte eficientă care vă va îmbogăți foarte repede piesa muzicală.
14
Definirea cu atenție a structurii piesei - dacă are secțiuni, diferéncialas bine, păstrați atenția publicului. Încercați să vă imaginați ce puncte pot deveni plictisitoare. Fii foarte critic față de tine. În acest moment vă poate ajuta să cercetați formele muzicale.
15
Dacă luați cursuri, întrebați-vă profesorul de muzică pentru ajutor. Este probabil că vă va ajuta mai mult decât vă așteptați.
16
Utilizați contrapunctul. Aceasta este o tehnică caracteristică a muzicii clasice, care va oferi o profundă surprinzătoare muzicii dvs. (https://es.wikipedia.org/wiki/Contrapunto)
Metoda 2
Compoziție ritmică
1
Începeți cu baza ritmică (percuție și bas), apoi progresia acordurilor (în chitara / sau tastatura muzicală) și melodia (chitara melodică / tastaturile). Melodiile au o structură definită. Cu baza ritmică și basul veți crea o bază solidă pentru compoziția dvs.
2
Creați o linie de bas lipicioasă, care completează nota de melodie prin notă, dar nu copiați (puteți folosi contrapunctul).
3
Creați un ritm pornind doar cu tamburul basului și tamburul de prindere, care completează linia de bas. Notă: Folosiți ritmul de bază ca bază. După ce avansați la secțiuni noi, puteți modifica baza puțin pentru a vă adapta la evoluția compoziției dvs. De multe ori aveți o viziune în mintea muzicii pe care doriți să o scrieți, ceea ce se transformă în ceva complet diferit în versiunea finală. Trebuie să puteți efectua ajustările necesare pe tot parcursul procesului.
4
Creați un ritm care completează structura / baza melodiei. Începeți cu o progresie a coardei de bază și începeți să-l construiți / modificați. De exemplu, o progresie poate folosi acordurile de grad I, III și V (de exemplu, do, mi, soare) și se termină în: I sau III (aici este fundamentul tonului tonic, III și V sunt chords bazate pe cele două note de top ale acordurilor tonice).
5
Redați întâmplător note individuale, apoi identificați acelea care sună bine simultan și le folosiți pentru a crea noi acorduri.
6
Pe măsură ce scrieți muzica, scrieți versuri pentru melodie. Este posibil să aveți deja versuri pe care le puteți ajusta muzicii. Puteți crea, de asemenea, versuri bazate pe ritm. Rețineți că o scrisoare bună spune o poveste bună. Nu vă fie frică să schimbați versurile sau muzica pentru a obține un bun complement între ele.
7
Asigurați-vă că aveți toate elementele de bază: Introducere, versuri, dezvoltare, tranziție (opțional) și concluzie / CODA. Ghidați-vă cu litera dacă aveți deja, pentru a crea structura.
8
Alegeți o idee de bază pentru cântec, o expresie atrăgătoare sau o figură melodică interesantă pe tastatură / chitară pentru a crea o melodie. Alege stilul sau mediul pentru melodia ta. Veți fi atins scopul când nu puteți scoate melodia din cap. De obicei, o frază cu 2 până la 8 cuvinte va fi rezultatul procesului ("hei cum merge". "de dragostea de muzică ușoară", etc).
9
Odată ce ajungeți la acest punct, adăugați pedale sau tampoane, efecte sonore, solouri etc.
10
Dacă piesa "sună bine" ți-ai atins scopul
11
Înregistrați și ascultați creația dvs. cu o ureche critică. (Ați schimba posturile dacă ați ascultat acel subiect?). Permiteți altora să vă asculte și să facă sugestii.
12
Efectuați ajustările necesare, dar nu exagerați. Multe schimbări vă pot strica piesa.
Metoda 3
Compoziție cu coarde
1
Rețineți că mulți dintre acești pași sunt în mod clar pentru melodii cu chitară. Nu este necesar să le urmați la scrisoare, de fapt, unele pot fi omise, în cazul în care nu aveți nevoie de ele pentru stilul dvs. de muzică. * / * Nu este de obicei recomandat, ci urmați pașii generali.
2
Alegeți o scară / mod pentru o notă specifică. Nu contează ce. În cazul în care cântecul este progresiv, puteți alege mai mult de unul, doar asigurați-vă că nu sunt monotone (verificați notele de pe scară și asigurați-vă că acestea sunt foarte diferite una de cealaltă). Scala cromatică este de obicei destul de plăcută pentru ureche.
3
Găsiți combinația potrivită de acorduri pentru acea scară / mod specifică (ordinea pe o scară mai mare, începând cu clasa I este următoarea: major, minor, minor, major, major, minor, diminuat, al șaptelea, al nouălea). Adăugați acorduri de două sau patru note la unele note ale melodiei, pentru a produce armonie.
4
Creați o bază ritmică. Nu-i decorați prea mult "arăta tot talentul tău", mai ales dacă ritmul cântecului nu o cere. Teste tematice și ritmuri diferite ale unui generator de ritm electronic. Începeți cu un ritm lent pentru a sincroniza melodia cu ritmul.
Comun-Barre-chords.jpg" class ="imagine lightbox">
5
Scrie fraza chitară ritmică și melodică. Dacă lucrați la o melodie rapidă, puteți utiliza acorduri ale cincea goale (acorduri de putere) - un coardă pe bară sau ambele opțiuni. Dacă lucrați la un cântec calm, lent - utilizați doar acorduri pe bate sau nu va exista nimic în piesa care merită ascultată. Dacă lucrați la o temă de rock greu, puteți dezvolta modele înalte pe bas, pe măsură ce grupul At the Gates este popularizat, dar nu abuzați de resurse. Acordurile de cincea goale vă pot ajuta să creați progresul armonic și cu o coardă pe bar puteți adăuga o atmosferă diferită.
6
Adăugați celelalte instrumente. Basul poate urma chord progresie, dar poate varia și melodic atâta timp cât rămâne în tonul general. Claviatura / pianele urmăresc, în general, progresul armonic, deși unele benzi au tastaturi care urmează chitara de plumb.
7
Scrieți litera dacă aveți. Coruri structurale, tranziții etc. Cântecele progresive nu trebuie neapărat să aibă o structură anterioară.
8
Adăugați programe de completare, cum ar fi solo-uri, corecții etc.
Metoda 4
Compoziție cu un buget redus
1
Începeți să cântați sau să vă amintiți cum să faceți acest lucru. Îți amintești cântecul alfabetului din Sesame Street? Practic, cântând-o.
2
Extindeți-vă repertoriul. Fie că e vorba de karaoke, de un cor sau de a citi versurile, poți învăța orice melodie. Începeți cu ceva ușor. Oamenii nu sunt cu adevărat interesați de un începător cântând un clasic care este probabil mult mai complicat decât pare.
3
Aplicați asta tehnicii dvs. de compoziție. Puteți începe o compoziție cu "boom, boom, badum, boom" și apoi traduceți-o în note negre, notele opt și cele șaisprezece note. Totul a început în cap, așa că căutați o scrisoare. La urma urmei, ești și poet.
4
După ce faceți o parte, nu mergeți direct la coarde, ci concentrați-vă mai degrabă în altă parte. Ambele părți au o armonie între ele? Puteți menține ritmul într-un mod natural? Odată ce armoniile funcționează între primele două părți, mergeți la a treia și a patra. Cele șase duțe sunt armonii ale a patru părți și toate ar trebui să funcționeze bine.
5
Cumpărați echipamente și software în funcție de bugetul dvs. Aparatele de auz potrivite care funcționează cu telefonul dvs. pot costa aproximativ 30 de dolari. La rândul său, un microfon stereo de calitate profesională costă în jur de 180 $. Aveți posibilitatea să obțineți un software gratuit pentru a anula zgomotul și a adăuga efecte speciale (Audacity) sau o închiriere (Adobe Audition). Înregistrați ceva, cum ar fi cele mai memorabile părți, cele mai dificile și cele care nu funcționează. Apoi fixați-le în cap și rescrieți-le.
6
Faceți multe experimente Este ușor să inventezi lucrurile în capul tău. Doar scrie o altă parte pentru fiecare lucru. Nu vă faceți griji - dacă ați învățat cu adevărat melodia, atunci nu veți avea nici o problemă să lucrați la contrapunct. Modelele bune vor adera unul la altul.
sfaturi
- Aveți o modalitate de a înregistra sunetul fie pe bandă, fie în format digital, în cazul în care vă imaginați o melodie bună. Puteți uita cu ușurință de la o zi la alta.
- Pentru a obține o compoziție mai ușoară, instrumentul muzical pe care îl folosiți trebuie să fie foarte bine adaptat la notele cromatice ale cazului. Este mai ușor să compui melodii pe tastatură ca organe, atât timp cât sunt bine reglate de la crearea lor. Puteți folosi o bază electronică ritmică pentru a vă exercita în creația melodică cu ritm.
- Este o idee bună să învățați să interpretați mai multe instrumente, cum ar fi pianul, chitara și tobe, precum și vocea, pentru a vă facilita procesul de compoziție. Acest lucru vă va ajuta să învățați să scrieți melodii, bas și percuție în scor.
- Ca și în bucătărie, puteți adăuga mai multe condimente la creația dvs. pentru a face să sune mai bine. Începeți cu apă clocotită, adăugați condimentele din carcasă și apoi carnea (percuție și bass). Apoi adăugați toate celelalte ingrediente (ritm). În cele din urmă, adăugați mirodenii și detalii finale, dați prezența ritmului, fără a elimina protagonismul față de celelalte ingrediente (melodii, pedale, efecte).
- Dacă considerați necesar, puteți achiziționa aplicații care percep sunetul printr-un microfon și detectează înălțimea lor muzicală, creând scorul muzical corespunzător pe care îl puteți modifica, proiectând structura dorită, precum și alte detalii de notație.
- Dacă compuneți pe chitară, aflați acorduri de tablatură pe scări majore și minore. Puteți aplica aceste cunoștințe tuturor pieselor muzicale pe care le creați.
- Încercați un program de notare muzicală: Finale, LilyPond, Sibelius, Scor magic, Rosegarden și GuitarPro sunt recomandate. Cu ele veți putea crea impresii în scor, cu un aspect destul de profesionist, al muzicii dvs. Unii dintre ei sunt chiar liberi.
- Odată ce vă obișnuiți să "ascultați" cu adevărat muzica din capul dvs., puteți juca chiar și pe o tablă dacă nu aveți la dispoziție un pian. Mulți compozitori celebri au scris melodii complete pe un șervețel, în timp ce se aflau într-un restaurant - pur și simplu au auzit melodia în capul lor. Odată ce dezvoltați această abilitate, puteți surprinde chiar și prietenii cei mai sceptici!
- Un secret al compunerii muzicii pop este folosirea armoniei între notele instrumentelor muzicale și ritmul. O melodie cântată de acapella (fără instrumente muzicale) nu sună de obicei convingătoare, dar dacă o combinați cu note de instrumente muzicale și percuție (ritm), puteți crea un hit (cântec popular). Un grup de note de bas poate suna drastic diferit, cu un acompaniament de progresie a coardei jucat pe un organ. Armonia și percuția joacă un rol fundamental în crearea de muzică de calitate.
- Cântecul necesită de obicei cel puțin trei instrumente muzicale, cum ar fi basul, percuția, chitara ritmică și vocea. Puteți obține un rezultat mai bun cu cinci sau mai multe instrumente.
- Citiți cartea lui Aaron Copland "Ce să ascultați pentru muzică" (Ce să asculte în muzică). Acest lucru vă va influența foarte mult metodele, mai ales dacă sunteți începători.
avertismente
- Nu complicați cântecul mai mult decât este necesar! Cea mai mare greșeală pe care un compozitor o poate face este să creeze bucăți pentru a-și arăta cunoștințele teoretice, cu piese care sunt practic imposibil de interpretat și confuz în scrierea lor.
- Dacă rezultatul muzical nu vă place, nu renunțați! Amintiți-vă că este creația voastră, puteți să o modificați și să faceți ceea ce doriți cu ea!
Lucruri de care ai nevoie
- unelte
- software pentru a compune muzică
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
- Cum să adăugați muzică la o prezentare PowerPoint
- Cum să faci o melodie în GarageBand
- Cum se creează o expunere de diapozitive cu iPhoto
- Cum să cresc copiii care iubesc muzica
- Cum să adăugați muzică la Kindle
- Cum să înveți să cânți cântece de pian după ureche
- Cum să învățați să jucați pianul pe cont propriu
- Cum să înveți să joci un instrument
- Cum să vă ajutați copilul să aleagă un instrument muzical
- Cum să combinați cântarele pentatonice majore și minore în chitară
- Cum să compuneți o melodie
- Cum să compuneți muzică pe pian
- Cum să devii muzician
- Cum să începeți să creați muzică
- Cum să predați fundamentele teoriei muzicii
- Cum să alegi un instrument
- Cum se scrie o melodie
- Cum se scrie o melodie vocală pentru muzică
- Cum se scrie un scor
- Cum de a scrie o simfonie
- Cum să vă aventurați în industria muzicală