Cum se citesc scorurile

Muzica scrisă este o limbă care a fost dezvoltată pe parcursul mai multor milenii, deși muzica pe care o putem citi astăzi durează 300 de ani. Notația muzicală constă în reprezentarea sunetului prin simboluri, care includ notații de bază pentru ton, durată și busolă, descrieri mai complexe care se referă la expresie, timbră și chiar efecte speciale. Acest articol vă va arăta principiile de bază pentru citirea scorurilor muzicale, vă va învăța câteva metode mai avansate și vă va îndruma să aflați mai multe despre subiect.

conținut

Pași
Metoda 1aspecte de bază
Metoda 2metrici și timp
Metoda 3ritmul
Metoda 4melodia
Metoda 5sharp, flats, becuts și chei
Metoda 6dinamică și expresie
Metoda 7cunoștințe avansate
Metoda 8tabel de armuri cheie
Sfaturi
Avertismente

pași

Metoda 1
Aspecte de bază

Stăpânește personalul Înainte de a fi pregătit să învățați muzică, ar trebui să aveți o idee despre informațiile de bază pe care practic trebuie să le cunoască cineva care citește muzica. Liniile orizontale fac parte din muzica care se compune personalul Acesta este cel mai de bază dintre toate simbolurile muzicale și se bazează pe tot ceea ce vom prezenta în acest articol.
Pentagrama este un set de cinci linii dispuse în paralel și spațiile care se formează între ele. Pentru a se raporta fiecărei linii și a fiecărui spațiu, ceea ce se face este să se pună un număr, care merge întotdeauna de la mai puțin (partea inferioară a personalului) la cel superior (partea superioară a personalului):

Începeți cu cleful de înalte. Unul dintre primele lucruri pe care le vei găsi când citești muzica este cheie. Acest semn, asemănător unui simbol cursiv mare și sofisticat situat la extrema stângă a personalului, vă arată înregistrarea aproximativă în care trebuie să vă jucați instrumentul. Orice instrument sau voce care este plasat în cele mai acute registre este guvernat de cheia înalte și în exemplele pe care le oferim în această introducere la citirea scorurilor muzicale, ne vom concentra în mod esențial pe această cheie.

Cleful înalte constă dintr-o literă latină stilizată G (litera G corespunde soare în mai multe țări). O modalitate buna de a ne aminti este faptul că linia din centrul spiralei cheii reprezintă nota G. Când introducem note pe o pentagrama în clemă înalte, notele dobândesc următoarele valori:

Din partea de sus în sus, cele cinci linii reprezintă următoarele note: soarele meu dacă fa fa.

Din partea de sus în sus, cele patru spații reprezintă notele: fa la do mi.

Dacă credeți că toate acestea sunt foarte greu de memorat, puteți recurge întotdeauna la o tehnică mnemonică, de exemplu utilizând o expresie de ghidare. "Soarele meu dacă strălucește" este caracteristic liniilor, în timp ce pentru spații puteți utiliza "La Dorada fabrica de miere". Practica cu a instrument de recunoaștere a notelor online Este o altă modalitate excelentă de a consolida aceste asociații.

Asigurați-vă că înțelegeți tasta fa. Tasta F este folosită pentru instrumentele de regiștri inferiori, cum ar fi mâna stângă a pianului, basului, trombonului etc.

Cheia lui F derivă dintr-o literă gotică F (litera F corespunde "fa" în mai multe țări), cu cele două puncte situate deasupra și dedesubtul liniei fa pe personal. În cheia p, notele de pe pentagrama sunt reprezentate într-un mod diferit de modul în care se face în clema treble.

De jos în sus, cele cinci linii reprezintă următoarele note: sol si re fa la ("Sol Si Fabulos în Lac").

De jos în sus, spațiile reprezintă următoarele note: soarele ("Excedentul de miere de aur").

Aflați părțile unei note. Simbolurile pentru fiecare notă sunt compuse dintr-o combinație de până la trei componente de bază, care sunt: capul, tija și brațul.

Capul. Este un oval care poate fi deschis (alb) sau închis (negru). Funcția sa cea mai de bază este de a spune interpretului ce notă de jucat pe instrumentul său.

Serviciul escrow. Este linia verticală subțire atașată la capul notei. Dacă arată în sus, ar trebui să fie atașat la capul din partea dreaptă. Dacă îndreptați în jos, trebuie să vă alăturați din partea stângă. Direcția escrow nu influențează nota, dar facilitează citirea evitând o notație supraîncărcată.

Ca regulă generală, dacă nota este plasată pe linia centrală a personalului sau mai sus, plicul trebuie să fie orientat în jos, dacă nota este sub linia centrală, plicul trebuie să fie orientat în sus.

Suportul. Este curba care se extinde la capatul tulpinii. Nu contează dacă tulpina este atașată la dreapta sau la stânga capului, la încheiere este întotdeauna trasă spre dreapta stemului, niciodată spre stânga.

Întreaga notă, cu tulpina și brațul ei, îi spune muzicianului valoarea pe care fiecare notă o dobândește în timp, o valoare care este măsurată în unități sau fracții de busolă sau ori. Când ascultați muzică și urmăriți ritmul cu piciorul, ceea ce faceți este recunoașterea timpului de bătut.

Metoda 2
Metrici și timp

Aflați liniile de măsurare. Într-un scor, veți vedea linii verticale subțiri care traversează personalul la intervale regulate. Aceste linii reprezintă măsurătorile - adică spațiul din fața primei linii este prima măsurătoare, spațiul dintre prima și a doua linie este a doua măsurătoare etc. Măsurarea liniilor nu afectează modul în care sună muzica, dar îi ajută pe muzician să își păstreze locul în muzică.
După cum am văzut mai devreme, un alt sfat utile despre măsurile este acela
fiecare are același număr de impulsuri. De exemplu, dacă apăsați "1-2-3-4" de-a lungul unei piese muzicale pe radio, probabil că ați găsit liniile de măsurare în mod inconștient.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 6

Care este ritmul sau valoarea metrică? În termeni generali, se poate spune că contorul este asemănător cu pulsația sau baterea muzicii. Simțim instinctiv când ascultăm muzica de dans sau muzica pop. "Boom-ul, tiss, boom-ul, tiss" de pe un podea de dans stereotip este un exemplu simplu de metrici.

Într-un scor, pulsul este exprimat printr-un fel de fracțiune scrisă lângă primul simbol cheie. Are, ca orice altă fracțiune, un numărător și un numitor. Numerotul, plasat în cele două spații superioare ale personalului, indică numărul de impulsuri pe care le are busola. Numitorul indică valoarea muzicală pe care o primește fiecare puls (când urmăriți o muzică cu piciorul dvs., urmăriți acest model).

Poate cel mai simplu metric pentru a înțelege cel de 4/4 ori timpul "comun". La ora 4/4, în fiecare măsurătoare există patru impulsuri și fiecare trimestru este egal cu un impuls. Aceasta este semnătura de timp pe care o veți auzi în cele mai populare melodii. Puteți număra timpul obișnuit prin numărarea "1-2-3-4 1-2-3-4 ..." pentru puls.

Schimbarea numărătorului modifică numărul de impulsuri dintr-o măsură. O altă semnătură foarte comună a compasei este 3/4. De exemplu, majoritatea valsurilor vor avea un puls constant de 1-2-3 1-2-3, ceea ce le face 3/4.

Metoda 3
Ritmul

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 7

Înțelegeți ritmul. Similar ritmului și ritmului, ritmul este o parte importantă a modului în care se simte muzica. Cu toate acestea, în timp ce metrica vă spune doar de câte ori, ritmul vă spune cum să utilizați acele vremuri.

Încercați următoarele: atingeți degetul în mod constant pe biroul dvs. în timp ce numărați 1-2-3-4 1-2-3-4. Este destul de plictisitor, nu-i așa? Acum, încercați acest lucru: în impulsurile 1 și 3 se lovește mai greu, iar în impulsurile 2 și 4 mai netede. Acum simte ceva! Și acum încercați invers: loviți-vă din greu pe 2 și 4 și moi pe 1 și 3.
Ascultați acest cântec, Nu mă lăsa, de Regina Spektor. Aici ritmul este foarte clar: basul atinge cele mai moi note din impulsurile 1 și 3, în timp ce în impulsurile 2 și 4 se aude un sunet puternic, însoțit de o bătaie de tambur. Acum deja înțelegeți puțin cum sunt aranjate lucrurile în muzică. Acesta este numit ritm!

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 8

Imaginați-vă că mergeți. Fiecare pas este egal cu un impuls. Din punct de vedere muzical, aceste vremuri cu o notă de patruzeci de note sunt reprezentate ca note negre, deoarece într-o mare parte a muzicii occidentale (nu cea a vestului Statelor Unite, ci a celor cunoscute ca lumea occidentală). !) Fiecare busolă se compune din patru din aceste vremuri. Dacă gândim din punct de vedere muzical, acesta ar fi cum ar arăta ritmul mersului tău:

Fiecare pas este unul negru. Într-un scor, negrii sunt puncte negre solide atașate la plicas fără nici o clemă. Le puteți număra în timp ce mergeți: "1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4".

Dacă acum reduceți viteza la jumătate, astfel încât să faceți doar un pas la fiecare două impulsuri în impulsurile 1 și 3, atunci trebuie să utilizați notele albe (care sunt notele jumătate). Într-un scor, albul seamănă cu negrul, numai că nu sunt negre solide, dar au o linie neagră cu un centru alb.

Și dacă reduceți viteza chiar mai mult, până la punctul în care faceți doar un pas la fiecare patru impulsuri pe pulsul 1, atunci trebuie să-l scrieți folosind o singură notă rotundă: întreaga notă care se întinde pe o bară întreagă. Într-un scor, cele rotunde arata ca "O" sau gogosi, similare cu albi, dar fără plicas.

Accelerați pasul! Este timpul să mergem mai repede. Ați observat deja că, prin reducerea vitezei notelor, ele pierd elemente mici. Mai întâi eliminăm partea solidă a notei, apoi scoatem escrow-ul. Să vedem acum ce se întâmplă atunci când accelerăm. Acum, ceea ce ar trebui să facem este să adăugăm părți la notă.

Să ne întoarcem la plimbarea noastră normală (vă puteți ajuta prin ritmic lovind cu piciorul). Imaginați-vă că autobuzul tocmai a ajuns la stația de autobuz, dar sunteți la un bloc distanță de acolo. Ce faci? Începeți să rulați! Și în timp ce alergi, încerci să faci un semnal cu brațul astfel încât șoferul să nu plece.

În muzică, semnalul pentru ca notițele să meargă mai repede este un cârlig sau o curea. Fiecare suport reduce valoarea notei la jumătate. Astfel, o notă opt (care are o tulpină) are jumătate din valoarea unui sfert de notă, iar o notă de șaisprezecea (care are două plicări) are jumătate din valoarea unei note opt (octava). Revenind la a noastră, am mers de la mersul normal (neagră) la alergând la viteza de două ori (nota opt) și apoi ne grăbim la fiecare pas dublând viteza (șaisprezecea). Urmați cu piciorul sau cu degetele mâinii exemplul anterior (rețineți că fiecare notă negru este un pas la viteza normală de mers).

Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 10

Uniunea este forță! După cum puteți vedea în exemplul anterior, lucrurile se complică foarte mult atunci când pagina este plină de note. Ochii nu știu unde să se miște și începem să ne dezorientăm. Pentru ca notele să fie grupate în seturi mai coerente vizual, vom folosi sindicate între ele.

Cu unirea, cârligele notelor individuale sunt înlocuite cu linii groase care traversează plica. Aceste grupări au logica proprie, iar muzica mai complexă necesită și reguli obligatorii și mai complexe, dar aici ne vom limita la aderarea doar la note negre. Comparați exemplul anterior cu exemplul de mai jos. Încercați să urmăriți ritmul din nou: veți vedea că sindicatele fac totul mult mai ușor:

Aflați valoarea ligaturilor și a punctelor. În timp ce consola reduce valoarea unei note pe jumătate, funcția punctului este similară, dar inversă. Cu câteva excepții (care nu sunt relevante aici), punctul este întotdeauna plasat în partea dreaptă a capului notei. O notă cu un punct este mărită cu jumătate din valoarea inițială a notei.

De exemplu, punerea unei perioade după o notă albă vă oferă o valoare de jumătate de notă plus un sfert de notă. Un punct după un sfert de notă are ca rezultat o valoare de un sfert de notă plus o notă opt.

Ligările sunt similare cu punctele: ele măresc valoarea notei originale. O ligatură nu este altceva decât două note legate printr-o linie curbată între capul notei. Spre deosebire de puncte care sunt abstracte și se bazează exclusiv pe valoarea notei inițiale, obligațiunile sunt explicite: durata crește nota de exact valoarea a doua notă.

Un caz în care ați putea prefera o ligatură la un punct ar fi, de exemplu, atunci când durata unei note nu se potrivește muzical în spațiul unei măsuri. În acest caz, trebuie doar să transferați timpul rămas, sub forma unei note, și să le conectați la următoarea măsură.

Amintiți-vă că ligatura este urmărită de la un cap la celălalt, de obicei pe partea opusă celei de pe tulpină.

Fiți tăcut Sunt cei care spun că muzica este doar o serie de note, care este un adevăr jumătate. Muzica constă dintr-o serie de note și spațiile dintre ele. Aceste spații sunt numite și, deși sunt prost, pot da viață muzicii și mișcării. Să vedem cum se înscrie pe scor.

Ca notele, au simboluri specifice pentru durate specifice. O tăcere rotundă este notată ca un dreptunghi care atârnă de pe linia a patra, iar o tăcere albă constă într-un dreptunghi care se odihnește pe a treia linie. Tăcerea neagră este o linie curbată a zig-zagului, iar celelalte odihnă sunt reprezentate ca o tăietură cu un număr cât mai mare de cârlige ca și parantezele. Aceste plicuri ele întind întotdeauna spre stânga.

Metoda 4
Melodia

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 13

Știm deja elementele de bază: pentagrama, părțile notei și principiile de bază pentru a scrie durata notelor și tăcerile. După ce înțelegeți cele de mai sus, putem trece la cea mai amuzantă parte: citiți scorurile.

Aflați scara de făcut. Scara C major este cea mai de bază scară utilizată în muzica occidentală. Cele mai multe dintre celelalte scale pe care le veți învăța sunt derivate din ea. Când neuronii tăi se asimilează pe deplin, restul va veni în mod natural.

În primul rând vă vom arăta cum arată - atunci veți învăța să o înțelegeți și veți putea începe să citiți scoruri. Uită-te la imaginea de sus pentru a vedea ce arată scara "do".

Dacă priviți la prima notă, care este o notă serioasă, veți observa că aceasta este situată sub liniile personalului. Când se întâmplă acest lucru, ar trebui să adăugăm pur și simplu o linie personalului pentru acea notă: de aceea vedem o linie mică care trece prin capul notei. Cu cât este mai gravă nota, cu atât mai multe linii trebuie să adăugăm. Dar nu trebuie să ne ocupăm de el, cel puțin pentru moment.

Scara de realizare este formată din opt note. Acestea sunt echivalente cu tastele de pian albe:

Indiferent dacă aveți un pian la îndemână sau nu (aici puteți încerca cu un pian virtual:https://virtualpiano.net/), cel mai important lucru pe moment este că aveți o idee nu numai despre cum arată muzica, ci despre cum "sunete".

Aflați un pic de cântec vizual: "solfegia". Nu fi intimidat de nume, este foarte posibil să știți deja acest lucru: este un mod elegant de a spune "face, re, meu".

Învață să huci notele vizuale, așa că vei dezvolta abilitatea de a le citi. Este o abilitate care poate dura o viață pentru a stăpâni, dar asta va fi foarte util de la început. Să vedem din nou scara de făcut, alături de scala solfege. Observați "scala solfeggio a do II" în imaginea de mai sus.

S-ar putea să știți cântecul "Do-Re-Mi" compusă de Rodgers și Hammerstein pentru film Iubitorul rebele (tradus în Spania ca Zâmbete și lacrimi - titlu original: Sunetul muzicii). Dacă ești capabil să cânte scara "face-mi", faceți asta în timp ce vă uitați la note. Dacă aveți nevoie de un curs de perfecționare, puteți asculta melodia în Youtube (Puteți să-l găsiți și în limba spaniolă).

Aici aveți o versiune puțin mai avansată, care rulează scara de până, în sus și în jos, folosind notele solfeggio. Observați "scala solfeggio de a face" în imaginea de mai sus.

Practica cântând această piesă de mai multe ori până când sună familiar. În primele câteva momente, va trebui să o faceți foarte încet, privind fiecare notă în timp ce cântă. Apoi puteți înlocui scara "face-mi" de C D E pentru a practica reprezentarea alfabetică, utilizată în multe țări (inclusiv în țările anglo-saxone).

Amintiți-vă valorile notele pe care le-ai văzut anterior: acută la sfârșitul ultimei linii și C joasă, la sfârșitul celei de a doua linie face sunt note albe (mijloc), celelalte sunt negre (nota trimestru). Imaginați-vă că mergeți din nou și că o notă corespunde fiecărui pas. Notele alb sunt echivalente cu două etape.

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 16

Felicitări, deja citești foaia de muzică!

Metoda 5
Sharp, flats, becuts și chei

Urmați următorul pas Până acum am acoperit rudimentele de ritm și melodie și ar trebui să știți deja suficient pentru a înțelege ce înseamnă toate acele mici puncte și dungi în relief. Cu această cunoaștere ai putea deveni un maestru al flautului plastic, dar tot trebuie să înveți câteva concepte. Mai întâi, armura cheie.

Este posibil să fi întâlnit deja obiectele ascuțite și apartamentele: ascuțitul este similar cu semnul tipografic al plăcuței (♯), iar platul seamănă cu un mic B (♭). Acestea sunt plasate în partea stângă a capului unei note pentru a indica faptul că nota care urmează trebuie să fie jucată cu o jumătate de pas mai acută (dacă este susținută) sau cu o jumătate de pas mai gravă (dacă este plată). După cum am văzut mai devreme, scara C include notele albe ale pianului. Apartamentele și cele ascuțite sunt notele negre. Deoarece scara C majoră nu are nici apartamente, nici obiecte ascuțite, este scris astfel:

Imaginea intitulată Citiți muzica Pasul 18

Tonuri complete și semitone. În muzica occidentală, notele sunt separate unul de celălalt la o distanță de un ton complet sau jumătate de ton. Uită-te la cheile pianului: vei vedea că între nota lui C și următoarea, nota re, există o cheie neagră. În termeni muzicali, distanța dintre do și re se numește un ton complet sau întreg. Distanța dintre cheia și cheia neagră se numește semilună. Vă întrebați ce se cheamă cheia neagră ... Răspunsul este: "depinde".

În termeni practici, dacă urci scara, acea notă este ca o versiune susținută a notei anterioare. Dacă coborâți scara, nota ar fi o versiune plată a notei anterioare. Cu alte cuvinte, dacă doriți să jucați din zi în zi trecând prin cheia neagră, va trebui să scrieți un semn ascuțit (#).

În acest caz, cheia neagră este scrisă ca și # (sau C #). Dacă coborâți prin scara de refacere și doriți să folosiți tasta neagră ca ton intermediar, tasta neagră va fi scrisă cu ajutorul unui plat (♭).

Aceste convenții facilitează citirea scorurilor. Pentru a scrie aceleași trei note în scară ascendentă, folosind un re ♭ în loc de a face #, notația va fi scrisă folosind un becuadro (♮).

Așa cum ați observat, aici avem un nou semn: becuadro. Becuadro (♮) indică faptul că, pentru nota în cauză, efectul oricărui ascuțit sau plat pe care l-ați scris anterior este anulat (se întoarce la tonul său "natural"). În acest exemplu, atât al doilea, cât și cel de-al treilea ton sunt re: primul este un re ♭, și prin urmare cel de-al doilea re, deoarece se ridică un semidon de la primul re, are nevoie de "corecție" astfel încât nota corectă să fie desemnată. Dacă există multe blocuri și obiecte ascuțite împrăștiate pe foaia scorului, interpretul va trebui să pauze mai mult pentru a studia notația înainte de a juca.

Se întâmplă adesea ca, după ce au fost înregistrate accidente de-a lungul primelor baruri, un compozitor decide să pună în mișcare "inutil" pentru a facilita citirea interpretului. De exemplu, dacă o piesă din D major a folosit un # într-o busolă, în măsura următoare în care apare tonul estului, acesta va fi scris ca unul natural, adică cu o cutie.

Înțelegeți cum funcționează armura Până acum am vorbit doar despre scara C major: opt note, numai cheile albe, începând cu tonul C. Cu toate acestea, putem începe de la orice notă pentru a începe o scară. Pentru a juca o scară mai mare, totuși, nu este suficient doar să atingi cheile albe: asta ar fi ceea ce se numește a "modalitate", și este un concept care depășește domeniul de aplicare al acestui articol.

Notă inițială sau tonic, este cel care îi dă numele cheie. Probabil ați auzit fraza: "este în cheia de a face" sau ceva similar. Aceasta înseamnă că scala de bază folosită începe în C și include notele C, D, M, F, G, G, G, G. Notele pe o scară mai largă au o relație reciprocă foarte specifică. Uită-te la tastatura din imaginea de mai sus.

După cum puteți vedea, între majoritatea notelor există o distanță de un pas întreg. Dar există doar o jumătate de pas (o jumătate de secundă) între mine și fa, și între da și face. Această relație este aceeași pentru toate scalele majore: întreaga-întreagă-jumătate-întreagă-întreagă-întreagă-mijlocie. Dacă începeți scara dvs. la soare, de exemplu, puteți scrie astfel:

Uită-te la fa # în partea de sus. Pentru a menține o relație adecvată, este necesar să ridicați un semilon, astfel încât acesta să fie la jumătate de pas distanță de tonul soarelui, în loc de un pas întreg. Într-un mod izolat, este ușor de citit, dar dacă începeți o scară mai mare la #? Ar arata astfel:

Acum, lucrurile încep să se complică! Armurile au fost create pentru a evita confuzia și a le permite citirea mai ușoară. Fiecare scară majoră corespunde unui set specific de obiecte ascuțite sau apartamente, care sunt afișate la începutul scorului. Dacă ne întoarcem la clema înalte, vom observa că are o imagine ascuțită: fa #. În loc să punem semnul ascuțit alături de fa în pentagrama, ceea ce facem este să îl deplasăm spre extrema stângă și apoi se presupune că din acest punct de fiecare dată vom vedea că va trebui să o atingem ca și cum ar fi o problemă. Se pare ca aceasta:

Sună și se joacă exact la fel ca și scara majoră a soarelui, fără armură. În secțiunea din "Tabel de armuri cheie" puteți consulta o listă a armurilor.

Metoda 6
Dinamică și expresie

Ridicați volumul ... sau micșorați-l! Probabil ați observat că, atunci când ascultați o piesă de muzică, volumul nu este nici măcar în tot timpul. Există părți în care volumul poate fi extrem de ridicat, iar în altele este extrem de scăzut. Aceste variații sunt cunoscute sub numele de "dinamic".

Dacă ritmul și contorul sunt inima muzicii, notele și cheile creierului, atunci dinamica este, fără îndoială, vocea muzicii. Luați în considerare prima versiune a imaginii de sus.
Urmați acest ritm care lovește pe biroul dvs.: 1 și 2 și 3 și 4 și 5 și 6 și 7 și 8, etc. (muzicienii folosesc și când sunt "recitare" notele a opta). Asigurați-vă că fiecare notă de lovitură are aceeași intensitate, astfel încât să pară un elicopter. Acum, uita-te la cea de-a doua versiune.
Uită-te la marca de accent (>) plasate în partea de sus a fiecărei patru note de soare. Urmați din nou ritmul, dar cu accent pe fiecare notă pe care vedeți un semn de accent. Acum, în loc de un elicopter, sună ca o locomotivă. Este suficient, cu o ușoară modificare a accentului, astfel încât caracterul muzicii se schimbă complet!

Redați-l la pian, fortissimo sau undeva între ele. În același mod în care nu se vorbește mereu cu același volum, dar modulul de voce se adaptează la fiecare situație, muzica modulează și volumul notelor sale. Pentru a comunica aceste variații interpretului, compozitorul utilizează note dinamice.

Într-o piesă muzicală pot exista zeci de mărci dinamice, însă unele dintre cele mai frecvente sunt cele desemnate prin litere f, m și p.

p mijloace "pian", care este "încetișor".

F mijloace "forte", care este "greu".

m mijloace "Mezzo", care este "moderat". Se utilizează pentru a modifica marca dinamică care urmează expresiei. De exemplu: mf și mp înseamnă, respectiv, "mediu puternic" și "mediu mediu".

Mai mult ps o FDacă aveți, mai moale sau mai puternic ar trebui să redați muzica. Încercați să cântați notele din exemplul anterior (folosind solfeggio: în acest exemplu, prima notă este tonic sau faceți) și utilizați semnele dinamice pentru a observa diferența.

Imaginea intitulată Citiți Muzica Pasul 22

Creșteți volumul din ce în ce mai mult sau micșorați-l tot mai mult. O altă notație dinamică foarte comună este crescendo, precum și corolarul său, decrescendo. Este vorba despre reprezentările vizuale ale unei schimbări treptate a volumului, care arată ca simbolurile "<„Și“>„Stretched.

Crescendo sună mai tare, în timp ce decrescendo merge în jos în volum. Veți observa că prin aceste două simboluri, sfârșitul "deschis" reprezintă cea mai înaltă dinamică, în timp ce capătul închis reprezintă cel mai mic. De exemplu, dacă muzica vă direcționează treptat de la forte la pian, veți vedea a F, apoi un ">"Extins și apoi a p.

Metoda 7
Cunoștințe avansate

Imaginea intitulată Citiți Muzică Pasul 23

Continuați învățarea! Cu scorurile trec ca și cu alfabetul. La început este puțin dificil de învățat principiile de bază, dar, în general, este destul de ușor. Cu toate acestea, nuanțele, conceptele și abilitățile pe care le puteți învăța sunt atât de multe încât ar putea să vă ducă o viață pentru a le cunoaște. Există compozitori care își scriu muzica pe linii într-o spirală, sau aranjate în diferite modele - există chiar și aceia care fac fără pentagram. În acest articol v-am oferit o bază solidă pentru a vă dezvolta.

Metoda 8
Tabel de armuri cheie

Aflați aceste armuri. Există cel puțin o armură pentru fiecare notă a scalei și dacă aplicați în studiu, veți descoperi că în unele cazuri există două chei pentru aceeași notă. De exemplu, tasta # de sunet seamănă exact cu tasta ♭! Când joci pianul (și pentru scopurile acestui articol) diferența este doar academică. Cu toate acestea, unii compozitori, în special cei care compun pentru șiruri, recomandă să joace mai puțin "susținut" ca soarele #. Iată armurile pentru scări majore:

Cheia de a face (sau atonal)
Cheile care utilizează obiecte ascuțite: G, D, A, E, B, F ♮, C ♮
Cheile care utilizează apartamente: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
Așa cum puteți vedea mai sus, pe măsură ce treceți prin armura cu obiecte ascuțite, adăugați câte o claritate de fiecare dată, până când fiecare notă este redată în modul ascuțit al tastei C ♮. Pe măsură ce treceți prin armura apartamentelor, adăugați apartamente până când fiecare notă este jucată în plan pe cheia lui C ♭.
S-ar putea să fiți consolați să știți că compozitorii, gândindu-se la interpreți, folosesc adesea armuri ușor de citit. Cheia lui D major este foarte frecventă pentru instrumentele de șir, deoarece șirurile, jucate în aer, sunt strâns legate de tonic, nota de re. Există puține lucrări în care șirurile sunt jucate în minorul meu, sau în metalele din majoritatea mea. Acest lucru ar fi la fel de dificil de scris pentru compozitor, așa cum se poate citi pentru interpret.

sfaturi

Practicați-vă cu instrumentul principal. Dacă jucați pianul, este foarte probabil că deja știți cum să citiți scorurile. În schimb, mulți chitariști învață pe urechi, fără a fi nevoie să citească. Când învățați să citiți scorurile, uitați de tot ce știți: învățați să citiți mai întâi și improvizați mai târziu!
Încearcă să te distrezi cu muzica ta, pentru că dacă nu e treaba ta, atunci va fi dificil să înveți să joci.
Obțineți scorurile melodiilor care vă plac cel mai mult. În biblioteca locală sau în magazinul de muzică din vecinătate veți descoperi sute, probabil mii de "foi de ghidare" cu notația de bază și acordurile melodiilor preferate. Citiți muzica în timp ce o ascultați, astfel încât veți învăța într-un mod mai intuitiv.
Repetarea și practica constantă sunt cheia. Faceți carduri de memorie sau utilizați un registru de lucru pentru a vă asigura că construiți o bază solidă pentru citirea notelor.
Este foarte bine să cunoașteți notele și scorurile occidentale. Cunoscând notele occidentale vă va ajuta în viitor și este mult mai ușor să vă amintiți notele.
Perfectează solfeggio-ul tău Vocea este cea mai mică: solfege-ul te va ajuta să-ți antrenezi urechile "auzi" ce apare pe hârtie.
Practicați-vă într-un loc fără zgomot sau când nu există zgomot. Cel mai bine este să începeți cu pianul, deoarece pianul este ușor de jucat dacă practicați. Dacă nu aveți un pian, puteți folosi întotdeauna una dintre acele piane virtuale disponibile pe Internet. De aici puteți aplica lecțiile pentru orice alt instrument. Sperăm că acest lucru vă va ajuta.
Aveți răbdare La fel ca în cazul limbilor, învățarea pentru a citi foaia de muzică necesită timp. Și cum se întâmplă când înveți ceva, practica este perfectă.
IMSLP găzduiește o vastă arhivă de spectacole muzicale și scoruri în domeniul public. Dacă doriți să vă îmbunătățiți lectura muzicală, vă recomandăm să căutați lucrări ale compozitorilor pe care îi cunoașteți și să le citiți muzica în timp ce o ascultați.
Observați cum tijă de trombon se alunecă pentru a produce notele clare și plate.