Cum de a scrie o melodie cu corzi de chitară
Chiar dacă sunteți începător pe chitară, compunerea melodiilor originale este la îndemână. Crearea unei bucăți unice de muzică prin intermediul progresiei coardei este literalmente o abordare mecanică a compoziției melodiei.
conținut
pași
Partea 1
Scrierea versurilor
1
Alege o poveste de spus. Imaginați-vă scenariile și personajele. Deși subiectul poate fi aproape orice, cântecele sunt utilizate pe scară largă pentru a transmite povestiri personale, astfel încât să se concentreze în special pe personaje: motivațiile lor, acțiunile pe care le pot lua și consecințele acestor acțiuni.
- Desigur, nu există o regulă care să spună că trebuie să începeți cu versurile înainte de a compune muzica, așa că dacă vă treziți noaptea cu un fragment de melodie în capul dvs., nu ezitați să vă deplasați la partea 2 și începeți cu acolo. Cu toate acestea, înțelegerea fermă a povestii pe care doriți să o spuneți poate facilita deciziile critice atunci când compuneți muzică.
- Chiar dacă doriți doar să creați o piesă instrumentală, luați în considerare o poveste în minte pentru a vă ghida. Compozitorii clasici au făcut acest lucru pentru a se inspira. De exemplu, Dvorak a compus cea de-a doua și a treia mișcare a celei de-a noua simfonii sale Simfonia Lumii Noi, dintr-un poem al lui Henry Wordsworth Longfellow.
2
Dăruiește povestea ta în versuri. Cântecele sunt de obicei structurate în standuri și în coruri. O stanză tradițională este compusă din patru versuri, cea de-a doua și a patra formând o rimă. Dezvoltați personajele și povestirea dvs. aici.
3
Încapsulați tema în cor. În timp ce stanzile dezvoltă o poveste, corul rezumă situația. Utilizați corul pentru a sublinia punctul pe care încercați să îl faceți. Poate fi exprimată într-o singură linie care este cântată doar o singură dată, într-o singură linie repetată pentru accentuare, într-un cuplu rimat sau în patru linii, ca o stanză tradițională.
4
Luați în considerare includerea unui pod de opt măsuri între ele. Aceasta este o bucată de muzică unică într-o melodie. De obicei vine înaintea ultimului verset și ultimul cor, oferind publicului o schimbare răcoritoare a sunetului. Liric, servește ca mijloc de exprimare a unei schimbări semnificative în poveste, fie că este vorba despre o schimbare de perspectivă a personajelor, fie despre o nouă întorsătură a narațiunii. Cu toate acestea, cele opt măsuri între ele nu sunt necesare, deci nu vă simțiți obligați să le includeți.
5
Scrieți mai multe versiuni. În prima schiță, concentrați-vă pe povestea însăși și dați-i corpul. Cu fiecare versiune ulterioară, faceți modificări care vă întăresc versurile atunci când sunt cântate.
Partea 2
Compune muzica prin progresele coardei
1
Alegeți o cheie în care doriți să jucați. Do, re, mi, sol și dau bine chitara. Anumite chei au tendința de a incita emoții specifice în public. Alegeți unul care să completeze tonul povestii tale.
- Utilizați chei mai mari pentru a provoca mai multe reacții vesele în cheile publice și mai mici pentru a evoca tristețea. Pentru a auzi diferența între o cheie minoră și una mai mare, ascultați "Imperial martie" original de John Williams a filmelor din saga de la Războiul galaxiilor. În filme, jucați în cheia minusculă a soarelui și sună exact ca marșul teribil al războiului care trebuie să fie. Cu toate acestea, puteți găsi alte înregistrări online, unde veți juca în G major, ceea ce o face să pară mai mult ca un marș de paradă pentru o după-amiază însorită.
- Ascultați următoarele cântece care au fost grupate după cheie. Evaluați-vă propriile reacții la acestea și decideți care dintre acestea doriți să le replicați: cheie a: În weekend de Neil Young, Chip Taylor`s Wild Thing cheia de a face: Imaginați-vă că John Lennon, Nu te uita înapoi în mânie de Oasis - re cheie: Free Fallin `de Tom Petty, Ar trebui să stau sau ar trebui să mă duc de clash- cheia mea: Doamna Robinson de Simon & Garfunkel, Trimite un mesaj către Maria de la Frații Everly - treble clef: Situat pe docul golfului de Otis Redding, Flacăra veșnică de brățări.
2
Determinați acordurile armonizate pentru cheia dvs. Progresiile chordului sunt exprimate numeric (de exemplu: I-IV-V), fiecare coardă fiind de un grad pe scala cheii. Chordul I este întotdeauna cheia în care ați ales să jucați. Numerele romane urmăresc celelalte coarde de pe scară: numerele mari indică acordurile majore și numerele cu litere mici semnifică coarde minore. Un număr urmat de "DIM" indică o coardă diminuată (prin abrevierea sa în limba engleză). O progresie a coardei de I-IV-V jucată în cheia re, de exemplu, ar fi re-sol-la.
3
Alegeți câte acorduri să joace în progresie. Progresiile cu două coarde pot suna simplu, dar sunt limitate, ceea ce înseamnă că este posibil să trebuiască să folosiți câteva trucuri suplimentare și să jucați cu nuanțe pentru a face ca piesa să iasă în evidență. Progresele a trei și patru corzi sunt probabil cele mai frecvente în muzica populară.
4
Începe cu o progresie de bază a trei corzi, cum ar fi I-V-IV sau I-IV-V. Aceasta este o evoluție foarte populară în muzica pop și este perfectă pentru începători. Să spunem că ați ales progresul I-V-IV pentru introducere și versuri. Pentru cor, încercați să treceți la progresia V-IV-I. Experimentați diferite corzi și progresii până când găsiți o combinație care se potrivește cu starea de spirit a versurilor.
5
Explorați melodiile. Multe melodii pot fi redate cu o singură progresie a corzilor. Cântați sau bați versurile jucând până când găsiți o melodie care vă completează povestea.
Partea 3
Perfectați-vă materialul
1
Rescrieți litera dacă este necesar. Acum, că aveți muzica, verificați versurile pentru a vedea dacă vreun cuvânt sau expresie vă înfruntă când le cântați cu voce tare. De exemplu, să presupunem că ați folosit cuvântul "special" într-un verset, care acum pare să aibă prea multe silabe pentru a enunța în mod clar. Încercați să o înlocuiți cu un sinonim mai scurt, cum ar fi "unele" sau "numai".
2
Adăugați un cârlig Adăugați un anumit piper la cor, cu o frază muzicală sau lirică suplimentară, pentru ao face mai atrăgătoare. Liric, acesta ar putea fi "Da, da, da" în corul lui Te iubeste pe Beatles. Din punct de vedere muzical, ar putea fi chitara lui The Edge Cu sau fără tine de U2. Oricum, este o înflorire suplimentară a corului care creează o așteptare de repetare în următorul cor. Prin îndeplinirea acestei așteptări, cârligul creează satisfacție în ascultător. Ca și în cazul compoziției literelor și melodiilor, ea adoptă procesul de încercare și de eroare. Cârligul potrivit ar putea să se întâmple imediat sau ar putea fi necesar să lucrați pe mai multe pentru a găsi unul potrivit.
3
Reevaluați structura. Asigurați-vă că susțineți rezultatul emoțional pe care doriți să-l aduceți cu cântecul dvs.
4
Lucrați cântecele dvs. cu alții. Testați-vă materialul jucând într-o noapte deschisă cu muzică sau jucând pentru unul sau mai mulți prieteni și apoi întrebându-i pentru feedback sincer. Dacă aveți de gând să jucați pentru prietenii dvs., asigurați-vă că pentru a sublinia ceea ce "onest" de "feedback sincer". Găsiți compozitori pe care îi cunoașteți și le respectați pentru a vă oferi sfaturi și tehnici.
sfaturi
- Înregistrați-vă acordurile și versurile, astfel încât să nu le uitați.
- Ascultați artiștii care vă plac. Acordați atenție la progresul cheilor și acordurilor care vă folosesc și studiază propriile reacții emoționale atunci când le ascultați.
- Se amestecă puțin lucrurile cu substituții de coardă. De exemplu, jucați coarda minoră a șaptea în locul unei coarde minore sau a șaptea coardă majoră în loc de coardă. Aceasta conferă cântecului un sunet "mai mult decât normal" care o va face să iasă în evidență.
- Ascultați versiunile de cântece ale altor artiști sau ale unor versiuni alternative de artiștii originali. Concentrați-vă pe variațiile aranjamentelor și pe diferențele pe care le produc.
- Studiați acordurile, cum acestea curg împreună și cum funcționează în ton.
- Înregistrați-vă dacă jucați. În acest fel, dacă cânți o melodie și nu o puteți compila, aveți ceva de referință.
- Tehnici alternative (de exemplu, comutați între dedeo și strum) pentru a adăuga o mai mare complexitate sunetului.
- Încercați să utilizați coarde minore sau majore legate de o coardă. De exemplu, coarda minoră legată de coarda majoră C ar fi coarda coardei minore.
avertismente
- Nu vă descurajați de timpul pe care îl poate lua compoziția. Adesea durează câteva săptămâni pentru a fi complet satisfăcut de un cântec, deci nu credeți că nu sunteți un compozitor bun dacă nu puteți compune un cântec într-o săptămână.
- Imitarea este adesea cel mai bun mod de a învăța. Cu toate acestea, există o linie fină între imitație și plagiat. Evitați furarea muncii altor persoane.
- Nu te prinde într-o idee. Versurile și muzica dvs. se vor schimba pe tot parcursul procesului de compunere. O nouă întorsătură ar putea fi exact ceea ce are nevoie cântecul tău.
Distribuiți pe rețelele sociale:
înrudit
- Cum se convertesc melodiile în iTunes
- Cum să faci o melodie în GarageBand
- Cum se compune muzica
- Cum să compuneți o melodie
- Cum să compuneți muzică pe pian
- Cum se compune un cântec bun
- Cum să cumpărați o chitară acustică bună
- Cum să distingem notele unei melodii când le ascultăm (după ureche)
- Cum să începeți să creați muzică
- Cum să găsiți o melodie despre care nu știți nimic
- Cum să scrieți melodii
- Cum să scrieți muzica evangheliei
- Cum de a scrie un hit rock puternic
- Cum de a scrie o melodie emoțională și semnificativă
- Cum se scrie o melodie
- Cum sa scriu o piesa ca Nirvana
- Cum de a scrie o melodie cu acorduri de pian
- Cum se scrie o melodie vocală pentru muzică
- Cum sa faci un cântec de punk bun
- Cum să improvizați un solo de chitară
- Cum să memorați rapid acordurile de chitară