Cum să compuneți o melodie

Vreți să vă scrieți propria muzică? Visezi să fii cântăreț-compozitor? Urmați acest tutorial pentru a începe călătoria dvs. muzicală. Cântecele sunt (prin definiție) o piesă de muzică care trebuie cântată, care de obicei înseamnă că include o scrisoare. Cu toate acestea, cuvântul "cântec" Acesta tinde să fie folosit cu un înțeles mult mai amplu astăzi, astfel că acest articol va prezenta o abordare la fel de largă și va aborda metodele care pot fi folosite pentru a scrie o mare varietate de stiluri și tipuri muzicale.

conținut

Pași
Metoda 1începe
Metoda 2creați o structură și un formular de bază
Metoda 3luați în considerare sexul
Metoda 4adăugați litera
Metoda 5adăugați adâncimea
Metoda 6scrieți notația muzicală și înregistrați
Lucruri de care ai nevoie

pași

Metoda 1
începe

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 1

Luați în considerare ce va face. Înainte de a începe să compuneți melodia, va trebui să vă gândiți la scopul acesteia. Scopul și tipul melodiei vor avea un impact semnificativ asupra procesului de compoziție. Trebuie să compuneți în funcție de asta.

Dacă veți scrie o melodie cu versuri, va trebui să păstrați mintea în timp ce o faceți. Există multe modalități de a include versuri într-o melodie. Puteți începe cu versurile sau cu cuvintele și le puneți la muzică, scrieți versurile după ce ați scris melodia sau puteți scrie atât în același timp. Va depinde de priceperea și stilul tău. De asemenea, trebuie să luați în considerare stilul muzicii și să vă asigurați că se potrivește cu scrisoarea cu care lucrați și invers.
Dacă veți scrie o muzică de fundal, o temă muzicală sau o altă muzică instrumentală, va trebui să planificați în consecință. Gândiți-vă la ce scrieți muzica și la ce stare de spirit vreți să transmiteți. Veți avea nevoie de instrumentele adecvate și stilurile muzicale pentru a crea mediul necesar, deoarece nu veți folosi cuvinte.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 2

Luați în considerare ce instrumente, dacă este necesar, veți folosi pentru ao scrie. Unii oameni vor face doar mintea lor și vor să cânte sau să facă o parte dacă vor să aibă o idee despre cum va suna. Alții, mai ales atunci când scriu o piesă pentru un anumit instrument, vor folosi acest instrument pe măsură ce compun pentru a testa cum sună anumite lucruri. Gândiți-vă dacă doriți sau aveți nevoie de un instrument pentru a compune și planifica corect.

Tipurile obișnuite de instrumente folosite în compoziția melodiilor includ chitare și piane, deși unii oameni pot folosi anumite instrumente cu coarde sau benzi.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 3

Gândiți-vă la ce va fi metoda dvs. de scriere a notației muzicale. Rețineți cum veți scrie ceea ce scrieți, atât formatul final, cât și progresul dvs. Oamenii cu mai multă pregătire muzicală vor scrie în scoruri, în timp ce cei care nu au atât de mult ar putea scrie acorduri sau armonii. Dacă scrieți pentru dvs. și aveți o memorie foarte bună, este posibil să nu fiți nevoit să scrieți nimic (dar nu este recomandat).

Metoda 2
Creați o structură și un formular de bază

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 4

Creați o melodie inițială Înainte de a începe să compuneți o melodie, va trebui să aveți o idee de bază despre cum ar trebui să sune. Această melodie ar trebui să fie esența cântecului și va fi ceea ce va servi drept bază pentru orice altceva.

Un punct de plecare ar putea fi melodia. Este o linie de muzică de bază, considerată, în general, ca parte "că poți să cânți" a unui cântec. Este o melodie pentru care puteți scrie cu ușurință versuri și pe baza cărora puteți continua compoziția.
O altă metodă ar fi să începeți cu o progresie a coardei. Este o serie de corzi care vor da melodia generală a cântecului. Puteți să o faceți dacă nu aveți o idee foarte bună despre melodie sau dacă aveți probleme definind una.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 5

Creați un cârlig sau un a "RIFF". Un cârlig este o linie sau o serie de linii memorabile într-o cântec. Luați în considerare faptul că este partea care se lipeste în capul tău. Este ceea ce va atrage atenția ascultătorului și va păstra cântecul în mintea sa după aceea. o "RIFF" Are un scop similar: este o piesă instrumentală remarcabilă și memorabilă care este independentă de melodie.

Imagine intitulată Compune un cântec Pasul 6

Înțelegeți structura cântecelor populare. Dacă doriți să scrieți melodii, este important să înțelegeți structurile de bază sau formele care domină muzica populară. Folosind aceste formulare vă va oferi un model confortabil de creat și, de asemenea, vă va ajuta să compuneți un cântec mai mult în conformitate cu ceea ce audiența dvs. este folosit pentru a asculta. O melodie care este departe de normă poate fi neplăcută pentru majoritatea publicului, chiar dacă este bine făcută.

AAA: acesta este titlul dat formei cântecului în care muzica fiecărui verset este aceeași, dar versurile sunt diferite. Deși este rară în muzica comercială, ea poate fi găsită cu ușurință în altă parte. Un exemplu solid al acestei structuri este "Amazing Grace", un cântec american tradițional foarte comun.

AABA: este considerată astăzi cea mai comună formă de muzică populară. Are anumite variații și poate fi văzută în majoritatea genurilor. În forma sa cea mai de bază, structura AABA începe cu două versuri muzicale similare, urmate de un pod ( "B" în formula), pentru a reveni apoi la versul inițial. Un exemplu bun este "ceva" din The Beatles.

AABABA este probabil cea mai comună variantă a structurii generale. ABAB este o altă variantă, dar mai puțin frecventă. ABCD (care este o formă progresivă și non-repetitivă) este uneori folosit.

Verse-cor: această formă nu este la fel de obișnuită ca înainte, dar multe din cântecele din prima jumătate a secolului XX au folosit-o. A continuat să fie comună până în anii 1960. În acest fel versetul va intra în fundal pentru a evidenția refrenul, care se repetă frecvent. Un exemplu perfect ar fi "Tot ce ai nevoie este dragostea" din The Beatles.

Există două variante principale ale formei: simple și contrastante. În forma contrară, muzica versului va fi diferită de muzica corului. Prin urmare, forma simplă este, evident, cea în care muzica nu variază.

Există o variantă suplimentară, numită verset-cor-bridge, care adaugă două sau mai multe bare ca o mică pauză între refraine. Acest pod este întotdeauna mai scurt decât versul și este adesea urmat de o schimbare a cheii sau a tempo-ului.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 7

Înțelege structurile cântecelor clasice. Pentru a compune, poate fi utilă și înțelegerea formelor de cântece clasice. Ele pot fi folosite pentru a inspira cântece de un stil mai modern sau care pot fi folosite ca bază pentru mai multe piese instrumentale.

Un canon este o formă a cântecului în care se aude o imitare sau o repetare a melodiei odată ce melodia principală a început. Folosește mai multe ecouri "voci" suprapus pentru a crea un sunet unic. Un canon în care toate vocile sunt identice se numește o rundă. Un exemplu este piesa "Row, Row, Row Your Boat".

Sonatele încep cu o expoziție, care este o introducere la subiect. Apoi vine o secțiune numită dezvoltare, care explorează temele piesei. Ultima secțiune se numește reexpunere și se reîntoarce la subiect (de obicei, cu o schimbare de taste) și oferă un sentiment de închidere.

Metoda 3
Luați în considerare sexul

Imagine intitulată Compuneți un cântec Pasul 8

Luați în considerare muzica rock și pop. Popul este un gen complicat, deoarece nu este gen gen, ci doar forma predominantă a muzicii timpurilor noastre. Deocamdată, muzica pop primește o mare influență de la rock. Pentru a scrie melodii care se încadrează în ceea ce este considerat pop, va trebui să țineți cont de unele lucruri.

Forma: cântecele pop și rock sunt foarte previzibile, dar cu accent pe cor, care de obicei se repetă de mai multe ori. Refugiile au tendința de a fi mai scurte și mai captivante, deci încercați să vă amintiți aceste aspecte.
Alegerea instrumentului: multe dintre aceleași instrumente sunt folosite în rock și pop. Exemplele includ chitarele (deși multe melodii pop vor folosi chitare acustice în loc de, sau în plus față de, chitare electrice), sintetizatoare sau tastaturi (care sunt puțin evidente în pop), basuri, tobe și, ocazional, piane. Unele melodii pop și rock folosesc instrumente clasice de șir în fundal pentru a adăuga un efect dramatic.
Tempo: ritmul asociat cu pop și rock va depinde în mare măsură de emoția pe care o transmite cântecul. Cântecele tristă sau mai sentimentale vor trebui să utilizeze un ritm mai lent, în timp ce cele destinate infectării publicului cu emoție ar trebui să fie mai rapide.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 9

Luați în considerare muzica de țară și muzică populară. Ambele sunt genuri înrudite care folosesc instrumente foarte asemănătoare. Ele dau o importanță deosebită spectacolelor live, muzicienilor locali și unor niveluri reduse de editare audio (preferă sunetul "acustic" și folosesc puțină ajustare).

Forma: forma acestor cântece tinde să fie similară muzicii cele mai populare, cu accent pe structura AABA. Cu toate acestea, muzica populară folosește adesea versuri mai complexe și mai complicate.

Alegerea instrumentului: există o serie de instrumente comune pentru ambele sexe. Acestea includ folosirea frecventă a chitării acustice, a dobro-ului, a mandolinului (un singur instrument clasic de șir folosit ca suport, cum ar fi o vioară sau un bas), auto-pârghiile și pianele.

Tempo: Ca și în pop și rock, starea de spirit a piesei va determina în mare măsură tempo. Muzica country tinde să fie mai rapidă decât media, în timp ce folclorul este opusul.

Imaginea intitulată Compune un pas pentru melodia 10

Luați în considerare rap și hip hop. Aceste genuri înrudite diferă de cele anterioare prin faptul că au tendința de a folosi diferite forme de instrumente și tempo. Cu toate acestea, formele variază foarte mult. Asigurați-vă că luați în considerare aceste lucruri atunci când scrieți acest tip de melodie.

Forma: deși hip-hop și rap folosesc dinamica versurilor-cor, este mult mai des întâlnită structura AAA în aceste genuri. Accentul este pus pe versuri, în loc să punem pe orice fel de cor inclus.

Instrumente: atât rap cât și hip-hop se concentrează foarte mult pe percuție și nu atât pe instrumente precum chitara. Desigur, accentul este pus pe metodele digitale pentru a face copia muzicală a focalizării mai concentrată asupra literelor. Jucătorii de înregistrare, "samplers" și computerele sunt frecvent utilizate, în plus față de sintetizatoare, tarolas, chimvale și tobe.

Tempo: tempo rap și hip hop este, în general, între 90 și 100 de impulsuri pe minut. Cântecele mai lente sunt în general clasificate ca fiind mai lirice și sunt văzute mai des în hip-hop, în timp ce cântecele mai rapide sunt considerate mai bune pentru dans și sunt auzite mai des în cluburi.

Imaginea intitulată Compune un pas pentru melodia 11

Luați în considerare muzica jazz. Jocul de jazz este extrem de complex, deși tehnic este ușor de scris. Temposul tind să fie lent și forma poate varia foarte mult. Cu toate acestea, chestiunea definitivă cu privire la sex este folosirea chemării, a răspunsului și a improvizării. Când scrieți un cântec de jazz, va trebui să lăsați spațiu pentru ambele aspecte.

Instrumente: jazzul folosește mai mult instrumentul de metal și de vânt decât alte genuri, cu solo frecvente de saxofoane sau oboes. De asemenea, va folosi pianul, basul, tobe și chitara.

Luați în considerare muzica electronică și dansul.

Forma: de obicei, cârligele și "riffuri" în acest tip de gen, ele sunt incredibil de atrăgătoare, dar pot deveni oarecum inconfortabile încât nu puteți ieși din cap, deci este mai bine să le ignorați. Oricum, uneori, vocile sunt procesate cu efectele unui coder de voce de fază pentru a da o senzație robotică - unele melodii de dans folosesc "eșantioane".

Instrumente: În principiu, cele mai utilizate instrumente sunt vocile, sintetizatoarele, tastaturile și mașinile cu tobe. Uneori sunt folosite chitare, dar numai dacă producătorul dorește ca cântecul de dans să înceapă cu un stil folcloric și acustic.

Tempo: ritmul muzicii de dans este în intervalul de 90-140 de impulsuri pe minut. Cântecele cu un ritm scăzut și lent (90-105 impulsuri pe minut) includ uneori un sentiment de melancolie pentru conținutul lor liric și sunt jucate pentru a inspira fericirea. Piesele cu o busolă accentuată și un tempo intermediar (de la 110 la 125 pulsări pe minut) sunt dansabile, după unele persoane, și includ melancolie puțin sau deloc. În cele din urmă, cântecele cu un ritm rapid (125-140 pulsații pe minut) sunt jucate în raves, cluburi, petreceri și festivaluri, astfel că oricine din lume le poate dansa.

Metoda 4
Adăugați litera

Imaginea intitulată Compune un pas pentru melodia 12

Lucrați cu un lirist Cel mai simplu mod de a pune versurile la muzica pe care ați scris-o este să lucrați cu un lyricist. Puteți lucra cu un prieten sau puteți angaja un profesionist, în funcție de ceea ce încercați să obțineți. Un lyricist poate pune cuvinte în cântecul dvs. după ce l-ați scris, lucrați cu dvs. în timp ce îl scrieți sau vă dau versurile cu care să lucrați înainte de a începe să compuneți.

Trebuie să vă asigurați că stilul dvs. se potrivește cu cântecul dvs. Cineva care scrie cântece de dragoste Shakespeare nu va putea să scrie cele mai bune cântece de metal greu. Găsiți pe cineva care înțelege melodia, stilul și sentimentele asociate.

Imaginea intitulată Compuneți o melodie Pasul 13

Scrieti versurile pentru tine. Puteți scrie și versurile pe cont propriu. Ar putea fi nevoie de un pic de pricepere, deoarece este ușor pentru scrisoarea să se termine caută ciudat, ciudat sau prostie. Nu te teme să muncești din greu sau să-ți iei timpul în ea.

Încercați să cântați versurile pe măsură ce le scrieți. Acest lucru va asigura că sună natural cu melodia și fără pauze ciudate sau silabe care nu se potrivesc.

Înainte de a începe să scrieți, încercați să decideți dacă doriți să utilizați rime sau nu. Știind ce fel de structură doriți să vă ajute mult. Va trebui să puneți cuvinte care rimează lasând anumite intervale rezonabile, ceea ce înseamnă că trebuie să planificați în avans.

Imagine intitulată Compune un cântec Pasul 14

Expuneți expresii care există deja în muzică. O altă opțiune ar fi aceea de a pune muzica în cuvinte existente. Acestea ar putea fi cuvinte dintr-o piesă, dintr-o poezie, dintr-un discurs sau din tot ceea ce credeți că ar putea crea un cântec excelent. Alege fraze care înseamnă ceva pentru tine. Publicul tău va decide dacă îți exprimi emoții reale în muzica ta.

Cea mai bună modalitate de a începe să puneți la dispoziție muzica este să găsiți ritmul natural al cuvintelor. Acordați atenție modului în care se potrivesc împreună. Discursul natural conține pauze, accent și ritm. Asta face să sune natural. Exploatați acest ritm natural pentru a vă face cântecul.

Dacă aveți probleme sau dacă doriți să oferiți cântecului dvs. un aer mai îndrăzneț, spargeți frazele pentru a evidenția anumite cuvinte. În acest fel, puteți depăși problemele unor fraze strălucitoare sau o melodie care nu se potrivește deloc cu textul ales.

Nu uitați că puteți să omiteți întotdeauna cuvinte sau expresii pentru ca cântecul să curgă. Dacă un anumit cuvânt vă ruinează numărul de silabe și nu este necesar, pur și simplu scoateți-l sau rearanjați cuvintele.

Metoda 5
Adăugați adâncimea

Imaginea intitulată Compuneți o melodie Pasul 15

Improvizează. S-ar putea ca piesa dvs. să fie mai mult decât vocea și pianul. Dacă da, va trebui să adăugați adâncime elaborând ceea ce aveți deja. Cel mai simplu mod de a face acest lucru este de a improviza. Ascultați cântecul și adăugați lucruri unde credeți că sunt necesare.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 16

Căutați colaborare Dacă propria improvizație nu este suficientă, vă puteți întâlni cu prietenii și colegii de muzică pentru a vedea ce poate aduce o nouă pereche de ochi (și urechi) la munca dvs.

Imagine intitulată Compuneți o melodie Pasul 17

Introduce o contramelodă și o armonie. Acestea sunt variații ale melodiei principale care pot fi adăugate pentru a da un sentiment de detalii mai detaliate. O contramelodă este o melodie separată care se potrivește între golurile primului, unde o armonie trebuie să funcționeze împreună cu linia principală melodică.

Imaginea intitulată Compune un pas pentru melodia 18

Adăugați percuție și ornamente. Adăugați mai multe instrumente în fundal pentru a vă oferi o cântare mai mare. Puteți face acest lucru adăugând percuție, cum ar fi tobe, un mic cvartet de șiruri de caractere, chime sau flaute - posibilitățile sunt aproape nesfârșite. Puteți adăuga chiar și efecte sonore, cum ar fi vântul, tunetul sau zgomotul pe stradă. Doar asigurați-vă că stilul sunetului suplimentar este în conformitate cu stilul piesei pe care ați scris-o.

Metoda 6
Scrieți notația muzicală și înregistrați

Imaginea intitulată Compune un pas pentru melodia 19

Faceți manual adnotările compoziției dvs. Probabil doriți să scrieți muzica pe care o compuneți astfel încât să o puteți reda, mai ales dacă doriți ca alți oameni să o joace. O modalitate este de a scrie muzica manual. Puteți scrie cât doriți. Cu toate acestea, acest lucru necesită o anumită înțelegere a teoriei muzicii.

Scorurile de bază sunt o formă de scor care include doar cea mai elementară notație, de obicei melodie și armonie. Acestea sunt comune pentru muzica de jazz și improvizație, precum și pentru muzicieni care au puține cunoștințe despre teoria muzicii.

Imaginea intitulată Compune un cântec Pasul 20

Utilizează o stație audio digitală de lucru (EAD). Acestea sunt programe de calculator proiectate pentru compozitori și editori audio. Acestea vă vor permite să mixați și să înregistrați muzică și să aveți, de asemenea, un anumit nivel de funcționalitate de notație muzicală. Acestea pot fi costisitoare - totuși, ar trebui să le luați în considerare numai dacă sunteți un muzician serios.

Imaginea intitulată Compuneți o melodie Pasul 21

Înregistrați audio direct. O altă modalitate ar fi să vă înregistrați cântând și cântând muzica. Din aceasta, puteți scrie notația sau puteți scrie altcineva mai târziu.