Cum de a desena un storyboard

Povestirile sunt (mai mult sau mai puțin) versiuni comice ale filmelor. Acestea ilustrează unghiurile camerei, calculul timpului, aspectul și acțiunea filmului, astfel încât să puteți lucra eficient pe set. De asemenea, vă ajută să creați fotografii creative și artistice și să vă pregătiți pentru filmări înainte de a apărea.

conținut

Pași
Metoda 1creați scenariul unei scene
Metoda 2Îmbunătățiți panourile de storyboard
Metoda 3faceți scripturi grafice ca un profesionist
Sfaturi

pași

Metoda 1
Creați scenariul unei scene

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 1

Finalizați scenariul înainte de a începe cu storyboards. Scriptul este un șablon pentru modul în care va suna un film, astfel încât scenariul este un șablon pentru modul în care un film va arăta. Storyboards sunt modul în care vizualizați modul în care actorii, recuzita, fundalul și unghiurile camerei se vor potrivi într-o anumită scenă sau secvență de fotografii. Este sansa ta de a planifica vizual filmul inainte de a exista aparate de fotografiat, actori si echipamente scumpe in asteptarea directiei pe set.

Având în vedere acest lucru, una dintre lucrările creatorului unui storyboard este de a îmbunătăți scenariul adăugând ilustrații. Trebuie să cunoașteți întregul complot înainte de a începe.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 2

Desenați imagini pentru fiecare scenă, lăsând spațiu de mai jos pentru dialog. Odată ce ați scris scenariul și aveți o idee despre ce se va întâmpla în film, obțineți niște hârtie sau carton pentru a pune împreună scenariul. Ca într-o benzi desenate, fiecare imagine reprezintă o fotografie sau o scenă, iar spațiul de dedesubt este locul în care completați dialogul, notele sau acțiunea.

În timp ce vă puteți desena propriile scripturi, există multe șabloane online gratuite pe care le puteți tipări pentru a începe desenul imediat.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 3

Setați locația și toate obiectele importante din primul cadru al scenei. Cea mai importantă funcție a storyboard-ului este de a arăta cum va arăta împușcătura. Pentru primul scenariu grafice, aveți nevoie de toate detaliile esențiale, astfel încât oamenii care o citesc să știe unde sunt. Dacă vă îndoiți de ce să includeți, întrebați-vă întotdeauna următoarea întrebare: "Este esențial să înțelegeți scena?".

De fiecare dată când vă schimbați locația, trebuie să desenați un fundal nou. Amintiți-vă: veți spune povestea vizuală. Încercați să vă imaginați ce ar trebui să vedeți dacă acesta ar fi un film.

Dacă fundalul nu se schimbă între fotografii, îl puteți lăsa necompletat și se va concentra asupra acțiunii.

Imagine cu titlul Draw Storyboards Pasul 4

Utilizați săgețile și notele pentru a afișa orice mișcare sau schimbare. De exemplu, dacă vreți ca un personaj să lovească altul, nu trebuie să desenați cinci cadre de pumn care se mișcă încet spre o față. În schimb, trageți o imagine a pumnului cu o săgeată indicând mișcarea.

De asemenea, puteți utiliza săgețile pentru a indica mișcările camerei, cum ar fi panningul sau înclinarea.

Completați dialogul și sunetele scenei de sub desen. Amintiți-vă: în principiu o să faceți o versiune comică a filmului, deci trebuie să adăugați și efecte sonore esențiale. Nu vă faceți griji dacă totul nu se potrivește pentru că veți oferi instrucțiuni directorului și echipei despre locul în care ar trebui să se potrivească sunetul, deci elipsele ("...") poate ajuta.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 6

Creați un cadru nou pentru fiecare acțiune sau mișcare semnificativă a camerei. De fiecare dată când se întâmplă ceva, ai nevoie de imaginea ta. Dacă intenționați să faceți o conversație, trebuie să vă schimbați de la un caracter la altul în timp ce vorbiți, precum și să trageți câteva fotografii ale ambelor în același timp. Trebuie să trasați fiecare dintre aceste modificări în mod individual.

Nu puteți trage doar 1 sau 2 cutii și spuneți-le că sunt "fotografii alternative" a unei conversații. Imaginați-vă o scenă în care o mamă este supărată pe fiul ei pentru că a rupt o lampă. Arătând totul din punctul de vedere al copilului trist sau speriat este foarte diferit de a arăta totul din punctul de vedere al mamei furioase, de a face tranziții la o parte și alta sau de a arăta lampa întreruptă.

Include note esențiale despre mișcare, sunete sau efecte speciale. Dacă o scenă necesită un pic de sânge fals, menționați-o prin desen cu un pix roșu sau luând notă. Dacă pictura necesită o lovitură lungă și continuă, utilizați săgeți pentru a indica modul în care totul curge. Deși există termeni adecvați pentru toate acestea, cel mai important lucru este să povestiți povestea vizual în modul în care poți. Dacă ceva are sens ca un ghid pentru filmare, includeți-l.

Dacă aparatul foto nu face tranziții, dar se întâmplă multe lucruri, puteți folosi mai multe cadre pentru un singur "tranziție". De fiecare dată când se întâmplă ceva, aveți nevoie de un cadru nou, chiar dacă aparatul foto nu se mișcă.

Metoda 2
Îmbunătățiți panourile de storyboard

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 8

Căutați modalități de a exprima vizual temele scenariului. Nu lăsați scenariul "vorbi de la sine". Cele mai bune filme sunt tematic legate de toate nivelele: în scenariu, în storyboard, în efectele sonore, în actorie etc. Este treaba ta să transformi un scenariu bun într-o reprezentare vizuală excelentă. În fiecare scenă, întreabă-te ce este obiectivul, ce înseamnă mediul sau tonul și care sunt recuzitele, personajele sau cele mai importante momente. Cum poți atrage atenția asupra lor?

Acesta găsește cel mai important element al scenei și găsește o modalitate de a atrage atenția publicului asupra acesteia în fiecare împușcare, lărgind-o, concentrându-se, închizând focalizarea etc.
Gene Wilder nu a făcut scenografii, dar sa gândit ca un comedian vizual. în Willy Wonka și fabrica de ciocolată, el a conceput celebra introducere în care se împiedică, cade și se rostogolește "accidental" înainte de un aplauze răsunător ca o modalitate de a reprezenta Wonka ca un personaj amuzant, ciudat care sa ascuns în spatele fațadei sale comice.

Imagine intitulată Draw Storyboards Pasul 9

Evitați compozițiile plate și bidimensionale, plasând întotdeauna camera într-un unghi. Ceea ce nu ar trebui să existe este o podea complet plană cu camera perpendiculară pe ea. Înclinarea ușoară a scenei oferă tabloului de bord trei dimensiuni, chiar dacă este doar o mică schimbare. Fotografiile drepte sunt aproape niciodată la fel de interesante precum compozițiile dinamice și tridimensionale.

Folosește fundalul și fondul în favoarea ta. Nu plasați toate caracterele sau obiectele pe aceeași linie de adâncime.

Nu uita nici fundalul îndepărtat. Este un loc bun pentru a crea adâncime.

Desigur, există mai multe motive pentru care puteți rupe această regulă, cum ar fi crearea unui comportament perfect simetric. Trebuie doar să știți de ce veți încălca această regulă înainte de a face acest lucru.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 10

Oferă o motivație pentru a face o tranziție de la cameră în loc să schimbe pur și simplu fotografia. În general, acest lucru este evident: dacă un alt personaj vorbește, trebuie să faceți o tranziție pentru ao arăta. Dacă cineva aude un zgomot în spatele tău, faci o tranziție pentru a arăta de unde a venit zgomotul. Toate tranzițiile bune au nevoie de o rațiune, fie că este vorba de complot, de personaje, de a schimba atenția sau de o decizie pur artistică.

Una dintre cele mai faimoase tranziții este cea a lui 2001: Space Odyssey, unde Stanley Kubrick, regizorul, face o tranziție de la o armă zburatoare la un satelit în spațiu. Într-o singură tranziție, ea închide decalajul dintre omul primitiv și omul viitorului, în timp ce insinuează că foarte puțin sa schimbat, doar scenariul.

Imagine cu titlul Draw Storyboards Pasul 11

Utilizați unghiul camerei pentru a indica relațiile și sentimentele dintre caractere. Unghiul filmului îi spune publicului cum să se simtă despre personaje sau scene. Puteți folosi acest lucru în mai multe moduri și trebuie să vă întrebați întotdeauna cum unghiul aparatului foto ajută sau împiedică obiectivul fotografiei. De exemplu:

Privind la un personaj de sus, îl face să pară slab, înfricoșător sau impotent. Privind la un personaj de jos, îl face să pară puternic, încrezător și dominant.

Unghiurile extreme, cum ar fi fotografii foarte mari, foarte mici sau abrupte, arată confuzie, frică sau o experiență bizară, cum ar fi o excursie psihedelică.

Încercați să scrieți scena prozei dacă aveți dificultăți în a începe. Este greu să stai jos și să începi scena și să iei decizii cum ar fi unghiul și compoziția camerei, dacă încă nu știi sigur ce direcție vrei să mergi. Un pas intermediar bun este de a scrie scena ca și cum ar fi fost o poveste. Ce părți apar ca cele mai importante, ce detalii se remarcă atunci când se scrie și care sunt acțiunile cheie ale fiecărui film? Apoi, puteți edita acest script miniatură ca practică înainte de desen.

Alegeți doar una sau două descrieri pentru fiecare film sau scenă. Nu veți scrie un roman, ci un ghid.

Imagine cu titlul Draw Storyboards Pasul 13

Studiază cinematografia. Storyboards sunt, practic, fotografii pentru un film. Prin urmare, obiectivul dvs. este de a utiliza imaginile pentru a organiza iluminatul, camerele și setul în viața reală, astfel încât să imite împușca pe care ați atras-o. Bucurați-vă pe deplin de tipurile de planuri, de compoziția culorii, de unghiurile camerei etc., vă va crește considerabil setul de instrumente în calitate de creator al storyboard-ului.

Desenarea unui storyboard este ieftină, dar filmarea nu este. Dacă aveți de gând să lucrați la un film mai mare, trebuie să cunoașteți dificultatea aproximativă a fotografiilor pentru a determina dacă acestea sunt fezabile. Fotografiile foarte mari pot fi văzute foarte bine și se potrivesc cu filmul, dar filmarea de pe un elicopter este foarte costisitoare.

Metoda 3
Faceți scripturi grafice ca un profesionist

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 14

Aflați terminologia unghiurilor obișnuite ale camerei. Nu depinde pur și simplu de desenele tale pentru a transmite mesajul. Lumea cinematografiei este plină de vocabular, care va face munca mult mai ușoară și va face scripturile grafice mai exacte. Luând în considerare unghiurile aparatului foto, echipa ajută rapid la cunoașterea planurilor pentru care vă pregătiți și vă permite să vedeți dacă accidental devii repetitiv cu tipurile de avioane.

Planuri de stabilire: Imagini rapide care ilustrează setul, locația sau poziția inițială a caracterelor.
Avion general, avion mediu, prim-plan și prim-plan: Dacă vrei să arăți un personaj, cât de mult îi vei arăta? Planul general arată întregul corp, planul de mijloc arată de la talie în sus, în prim plan prezintă umerii și capul, iar primul prim-plan arată doar capul.
Planuri în sus și în jos: planurile se uită la un personaj de jos, în timp ce avioanele se uită la un personaj de sus. "vizualizare vierme" și "vederea păsărilor" acestea sunt versiunile extreme ale fiecăruia dintre ele.
Planul pe umăr: unul dintre cei mai importanți termeni. În aceste planuri, o persoană sau un obiect se află pe o parte a tabloului, pe spatele lui, în timp ce observă o altă persoană sau obiect. Acest lucru este foarte comun în conversațiile dintre două persoane.
Flat duo: când ambele personaje, de obicei vorbind, sunt ambele în aceeași cutie în același timp. La trasarea dialogului, avioanele duo se alterneaza adesea cu avioanele deasupra umarului.
Puncte de vedere: ele sunt pur și simplu atunci când aparatul foto imită punctul de vedere al unui personaj.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 15

Familiarizați-vă cu mișcările camerei pentru a ilustra fotografiile care se mișcă sau se schimbă. Următoarea listă nu este exhaustivă, ci este un bun ghid de bază pentru scrierea unor storyboard-uri coerente. De fiecare dată când doriți să adăugați o fotografie, scrieți mișcarea camerei în tabloul de bord.

urmărire este atunci când aparatul foto urmărește acțiunea fără a face tăieturi, cum ar fi urmărirea pe cineva în timp ce merge pe stradă. Utilizați săgețile pentru a indica mișcarea și mai multe cadre, dacă este necesar.

paneo este atunci când camera se rotește pur și simplu într-o direcție, adesea urmând un personaj în timp ce se mișcă sau expune ceva lângă el. Desenați o săgeată pentru a ilustra direcția camerei.

deplasare este atunci când camera se mișcă fizic spre interior sau spre exterior. Imaginați-vă o priză de televiziune și apoi camera "în mișcare" încet înapoi pentru a dezvălui o familie care se uita la televizor în camera de zi. Utilizați 4 linii orientate din centrul ecranului către fiecare dintre colțurile casetei pentru a indica deplasarea.

rack focus atunci când există un obiect neclar în fundal și unul clar în prim-plan și apoi focalizarea se schimbă de la un la altul (puteți merge și în altă direcție). Desenați o linie pentru a indica locul în care focalizarea începe și unde se mișcă.

Imagine cu titlul Draw Storyboards Pasul 16

Luați notele corespunzătoare ale tranzițiilor între fotografii. Următoarele tranziții sunt unele dintre cele mai frecvente în cinematografie și ar trebui să le țineți cont de ele în tabloul de bord. Fiecare dintre ele necesită un desen mic lângă cuvintele care reprezintă vizual tranziția. Începeți cu un mic dreptunghi care reprezintă ecranul chiar înainte de dialog și apoi completați-l cu tranziția:

Se estompează și se stinge: aceasta este pur și simplu când imaginea apare sau dispare încet dintr-un ecran gol. Pentru o decolorare, trageți un triunghi care indică spre stânga și, pentru o ieșire, trageți un triunghi care indică spre dreapta.

crossfade: când o imagine se amestecă lent în următoarea. Pentru a trage, face două triunghiuri care se intersectează în cutie începând de la cele patru colțuri. Aceasta reprezintă desenele pentru ieșirea superioară a intrărilor și ieșirilor.

matura: când o imagine se mișcă fizic pe ecran, dezvăluind următoarea fotografie sub ea. Pur și simplu trageți o linie verticală în centrul dreptunghiului și o săgeată prin el pentru a indica în ce direcție se va mișca prima imagine.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 17

Amintiți-vă instrucțiunile de bază ale marcajelor pentru a vă ajuta să setați scena și actorii. Următorii termeni se referă la locația unui obiect în film. De asemenea, ele pot ajuta la direcționarea mișcării, ca și cum un personaj intră din fundul șutului în prim-plan, care ar putea fi exprimat ca "FAPP" (fundal în prim plan).

Close-up (PP): zona din apropierea camerei.

Midplane (PM): centrul cutiei.

Fondul (F): zona cea mai îndepărtată de cameră.

Camera optică (FC): acest lucru este util dacă există un sunet, un dialog etc., pe care spectatorii nu îl pot vedea sau dacă un personaj intră sau iese complet din imagine.

Suprapunerea (S): când un obiect sau o imagine este suprapus peste altul, dar ambele sunt vizibile.

Imagine cu titlul Desen Storyboards Pasul 18

Etichetați fotografiile corect, astfel încât restul echipei să le poată citi. În general, a "scenă" Într-un scenariu grafic se referă efectiv la o mișcare neîntreruptă a camerei, nu la un eveniment complet. Aceste scene vin împreună pentru a forma a "secvență", care este acțiunea sau conversația completă pe care o veți reprezenta (ceea ce ați numi în mod normal a "scenă").

De fiecare dată când camera efectuează o tranziție, trebuie să schimbați numărul scenei pentru a indica o nouă fotografiere.

Dacă o singură scenă necesită mai multe acțiuni fără a schimba camera, acestea sunt etichetate ca panouri. Dacă o fotografie necesită trei panouri storyboard, etichetați fiecare panou ca fiind "1/3". "2/3" și "3/3".

Dacă sunteți confuz, obiectivul dvs. ar trebui să fie claritatea, nu simbolurile sau vocabularul perfect. Scopul principal al unui storyboard este să povestească filmul vizual, să nu treacă un test de vocabular. În timp ce ar trebui să încerci întotdeauna să înveți terminologia, storyboard-urile ar trebui să fie ușor de citit pentru regizori, cinematografi și restul echipei. Dacă aveți o idee, dar nu știți cum să o exprimați, folosiți-vă abilitățile de desen pentru a transmite mesajul cât mai simplu posibil. Trebuie să utilizați săgeți, note și panouri multiple pentru a vă împărtăși ideile creative atunci când cuvintele nu sunt suficiente.

Imaginați-vă o singură lungă luare, ca și începutul Taur sălbatic. Deși nu există nici o tăietură, nu puteai conține acea fotografie într-un singur panou. Va trebui să vă alăturați mai multor panouri cu săgeți, note și dialoguri pentru a planifica împușcat.

Listele de vocabular menționate aici nu sunt complete. Există sute de cuvinte, indicii și indicii folosite de creatorii profesioniști de scenarii. Pentru a fi profesionist, trebuie să continuați să investigați termenii.

sfaturi

Dacă vi se pare utilă, puteți împături o bucată de hârtie în 6 pătrate pentru a încadra cu ușurință scene sau pentru a descărca un șablon gratuit pentru scenografiile Internet.
Nu le face perfecți - o schiță grosolană va face.
Software-ul pentru storyboards conține adesea o bază de date care vă ajută să monitorizați informațiile despre scenariu, recuzita, locațiile, instrucțiunile pentru camera foto etc.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit