Cum să îndrepți bine un film

Efectuarea unui film este ceva ce puteți face cu prietenii pentru a vă distra sau că într-adevăr luați în serios. Oricum, acesta este un proces care necesită timp, între alegerea script-ul, selectați distribuția și filmarea filmului în sine, dar poate începe odată ce maestru elementele de bază. Citiți pasul 1 pentru a începe să învățați despre procesul de adresare.

conținut

Pași
Partea 1pregătiți-vă filmarea
Partea 2lucrează cu actorii
Partea 3filmarea filmului
Partea 4finalizați filmul
Sfaturi
Avertismente

pași

Partea 1
Pregătiți-vă filmarea

Alegeți un script Un scenariu bun poate face chiar și un director mediocru, așa că alegeți-l cu înțelepciune. De asemenea, puteți scrie scenariul dacă este ceva ce vă place să faceți și sunteți bine la el. Când scrieți sau alegeți un script, trebuie să fiți atenți la anumite lucruri care vă pot ajuta să alegeți cel mai bun scenariu posibil.

Structura este cheia unei povesti bune. Scriitorii folosesc frecvent o structură cu trei acturi pentru a crea o poveste bună. Această structură funcționează astfel: dispunere (primul act), confruntare (al doilea act) și rezoluție (al treilea act). Punctele cheie de inflexiune apar la sfârșitul primului și celui de-al doilea act.
Un script bun arată în loc de numărare. Publicul trebuie să perceapă ce se întâmplă în funcție de limbajul corpului actorilor, de ceea ce poartă, de ceea ce fac și de modul în care recită parlamentele lor. Scripturile sunt extrem de vizuale prin natura lor.
Fiecare scenă trebuie să înceapă cu o rubrică, care stabilește dacă scena apare într-un loc închis (interior) sau în aer liber (în aer liber), dacă este zi sau noapte și unde are loc. (De exemplu: CAMERĂ - INT NIGHT).
Când descrieți acțiunea, singurul lucru pe care ar trebui să-l descrieți este ceea ce se va afișa pe ecran. De exemplu, în loc de a scrie "Juan intră în cameră. El este supărat pentru că prietena lui la părăsit", ai scrie "Juan intră în cameră. Slamă ușa și lovește canapeaua".

Creați un scenariu pentru scriptul dvs. Storyboards sunt extrem de importante pentru a determina cel mai bun mod de a direcționa fiecare scenă, unghiurile camerei pe care le doriți, așa cum doriți să le arate, etc. Nu trebuie să rămâi la scenă atunci când filmați, dar cel puțin vă va da un punct de plecare.

În scenariul grafic, veți include caracterele care sunt în fiecare cadru, cât de mult timp trece între un cadru și altul și unde aparatul este în cadru (cum arată arma).

Scenariul nu trebuie să fie perfect, ci doar să vă dau o idee despre scenariu și cum ar trebui să fie filmată.

Alegeți tonul filmului dvs. Un film brut despre un detectiv privat din anii 1920 va avea un ton foarte diferit de o comedie obișnuită cu privire la riscurile paternității. Un mod sigur că filmul dvs. nu reușește este de a schimba tonul pe jumătate și de a face comedia deveni o tragedie fără avertisment. Acest lucru nu înseamnă că o comedie nu poate avea elemente de tragedie sau invers, dar filmul dvs. (mai ales dacă sunteți nou la direcție) ar trebui să fie limitat la un singur ton.

Obțineți finanțare pentru filmul dvs. Nu poți face un film fără vreun fel de finanțare, mai ales dacă vrei ca alți oameni, în afară de familia ta, să o vadă. Echipa de film costă și veți avea nevoie, de asemenea, de recuzită, filmări, actori și personal tehnic. Majoritatea acestor costuri costă, de asemenea, bani.

Dacă intenționați să realizați un film independent, ar trebui să încercați să obțineți un producător, cineva care se ocupă de finanțare, să le obțineți locuri de filmare etc.

Alegeți actorii pentru fiecare rol. Dacă aveți finanțare limitată, este posibil să fiți nevoiți să vă ocupați de procesul de selecție, dar, altfel, este o idee bună să angajați un director de casting pentru acest post. În general, un director de casting va avea acces la mai multe modalități de a găsi actori potriviți pentru film.

Ai nevoie de actori care au participat deja la alte filme și de a înțelege cum funcționează procesul. Actorii de teatru nu sunt foarte buni pentru acest lucru, deoarece spectacolul teatral este complet diferit de cinema.

Puteți găsi actori care apar bine și care nu costă prea mult. Tot ceea ce căutați este carisma și talentul, care de obicei nu înseamnă pur și simplu angajarea prietenilor dvs. (dacă nu veți îndrepta filmul spre distracție, caz în care faceți asta).

Obțineți locații de filmare, recuzită și echipament. Filmele au nevoie de filme (un dormitor, o cameră, un colț pe o stradă, o grădină etc.). Uneori, veți putea să filmați gratuit pe ele și uneori va trebui să plătiți. În același mod, veți avea nevoie de elemente de recuzită, costume, echipament de machiaj și film (un microfon, camere de luat vederi etc.).

Dacă aveți un producător, acesta va avea grijă de acest lucru, asigurându-vă că aveți tot ce aveți nevoie și că sunteți autorizat să fotografiați în anumite locuri. În caz contrar, va trebui să ai grijă de tine.

Dacă bugetul dvs. este foarte limitat, discutați cu prietenii și familia. Poate stii pe cineva care este bun pentru machiaj si cine o poate face pentru film sau poate ca matusa ta are multe costume de timp in mansarda ei.

Planificați corect. Dacă nu aveți o viziune și un plan clar despre modul în care veți filma, cum va arăta, etc., procesul de filmare va fi foarte dificil. Trebuie să organizați detaliile și să cunoașteți tot ce trebuie făcut pentru a face un film de succes.

Faceți o listă de fotografii. Aceasta este în principiu o listă numerotată a tuturor filmelor filmului, care descriu încadrarea, distanța focală, mișcarea camerei și considerentele pe care trebuie să le aveți (cum ar fi posibilele preocupări legate de filmare). Puteți, de asemenea, să o combinați cu tabloul de bord. Fă ce ți se potrivește cel mai bine.

Faceți o defalcare a scenariului. Acesta este, în principiu, procesul prin care identificați tot ce aveți nevoie pentru a filma filmul, inclusiv locațiile de filmare, recuzita, efectele pe care le veți folosi etc. Din nou, acest lucru va fi mai ușor dacă aveți un producător care să vă ajute.

Faceți o confirmare cu tot personalul tehnic. Aceasta înseamnă că mergi la locurile de filmare și revede toate fotografiile cu personalul tehnic, astfel încât toată lumea să știe exact ce să se aștepte la fiecare împușcare și poate discuta problemele care ar putea apărea (lucruri cum ar fi iluminarea specifică, problemele de sunet, etc).

Programați fotografiile. Dacă puteți, obțineți un prim director de asistent bun. Aceasta este persoana care va striga la actori dacă este necesar, va lua note în timpul recunoașterii cu personalul tehnic și va programa toate fotografiile.

Programarea fotografiilor înseamnă practic stabilirea programului pentru filmare. Acest lucru nu se întâmplă niciodată în ordine cronologică, dar este mai mult legat de iluminarea sau aranjarea camerelor.

Partea 2
Lucrează cu actorii

Exersați scenariul înainte de a filma. Acest lucru poate părea evident, dar este foarte important. La atingerea scenei de filmare, actorii ar trebui să se simtă confortabil cu discursurile lor și să ajungă pe scena.

Începeți cu o revizuire a scenariului. Aceasta înseamnă să stați la o masă cu actorii și să revizuiți toate scenele. În acest fel, se vor simți mai bine cu cuvintele, împreună cu colegii de clasă, ceea ce va face mult mai ușor de filmat.
Foarte actori talentați nu au nevoie pentru a repeta o mulțime înainte de fotografiere și ar putea fi cel mai bine să nu încercați scene prea foarte emoționale, astfel încât acestea sunt mai reci atunci când merg într-adevăr să filmeze. Cu toate acestea, acest lucru funcționează numai cu veterani și actori talentați, așa că dacă ai de gând să lucreze cu actori amatori, este o idee bună de a practica script înainte de filmare.

Asigurați-vă că actorii și-au învățat parlamentele. Un actor nu poate face o interpretare orbitoare fără să știe scriptul de la început până la sfârșit. Actorii nu ar trebui să ajungă la film în ziua filmării fără a-și fi învățat discursurile. De aceea studiile sunt atât de importante.

Explicați subtextul din fiecare scenă. Aceasta se referă la ceea ce se întâmplă în scenă dincolo de dialog și îi spune unui actor care sunt adevăratele intenții ale personajului său (în scenă și în tot filmul), care va determina cum îl veți îndruma.

În performanța filmului, mai puțin este mai mult. Ceea ce aveți nevoie de actori este o prezență solidă care este percepută chiar și atunci când ei nu fac nimic. Un actor bun poate atrage publicul față de caracterul său, făcând foarte puțin.

De exemplu: Juan, protagonistul supărat menționat mai sus, va fi interpretat diferit în funcție de faptul dacă își urăște prietena pentru că îl lasă sau dacă o iubește încă (sau pe ambele).

Păstrați calm, rămâneți concentrat și mintea voastră clară. Cliseul regizorului furios și vociferos este doar acela: un clișeu. În calitate de regizor, sunteți responsabil (dacă nu aveți un producător), ceea ce înseamnă că toată lumea se va aștepta la o direcție calmă și clară de la dvs.

De aceea, tabloul de bord și defalcarea scenariului sunt atât de importante. Puteți să le consultați în fiecare scenă și să le folosiți pentru a vă arăta viziunea celor care lucrează cu voi.

Amintiți-vă că puteți finaliza un film doar datorită contribuțiilor multor oameni diferiți, deși regizorul și actorii iau aproape toate creditele. Atunci când se ocupă de distribuție și echipaj, este mai bine să nu se comporte ca și cum ați fi cea mai importantă persoană de pe platou.

Instrucțiuni specifice Aceasta este pentru actori. Dacă ați explicat actorilor subtextul și viziunea dvs. asupra filmului, nu ar trebui să aveți multe probleme să faceți ceea ce trebuie să facă în scenele lor. Cu toate acestea, este important să le oferiți instrucțiuni specifice, inclusiv tipul "încercați din nou Parlamentul, dar mai repede".

Luați multe note. În lista de fotografii, scrieți lucruri critice legate de camera pe care doriți să le facă actorii. Cu cât este mai clar și mai detaliat feedbackul și cererile dvs., cu atât mai ușor va fi actorii și echipa să-ți realizeze viziunea.

Este mai bine să oferi actorilor în privat feedback-ul negativ sau mai detaliat. Puteți să o faceți chiar și în prezența altor persoane, atâta timp cât numai actorul căruia îi este îndrumat feedbackul ascultă. În acest fel, nimeni nu va fi rușinat sau ofensat.

Asigurați-vă că ați dat feedback pozitiv. Actorii vor să știe că munca lor este apreciată și că o fac bine. Asigurați-vă că îi spuneți, chiar dacă este ceva la fel de simplu ca "Mi-a plăcut foarte mult ceea ce ai făcut în ultima scenă. Să încercăm să filmăm împușcătura".

Uneori, dacă ai un actor foarte bun, este mai bine să-i dai libertate fără prea multă îndrumare. În timp ce nu va merge întotdeauna așa cum a fost planificat, este posibil ca scenele și filmul în sine să aibă o direcție nouă și mai proaspătă.

Partea 3
Filmarea filmului

Cunoașteți diferitele tipuri de planuri și unghiurile camerei. Când direcționați, trebuie să cunoașteți diferitele tipuri de fotografii, unghiurile camerei și mișcările camerei pentru a ști cum să fotografiați fiecare scenă și ce doriți să obțineți de la ea. Diferitele unghiuri și tipuri de avioane schimbă senzația unei scene.

Structurarea (sau lungimea fotografiei): principalele tipuri de cadre sunt planul panoramic general (de obicei un plan de setare la o distanță de până la 400 m sau 0,25 mile), planul general (acesta este un avion "la scară completă" care corespunde distanței dintre audiență și ecranul unui cinematograf și se concentrează asupra imaginilor și a imaginilor de fundal), focul mediu (aceasta este de obicei folosită pentru scenele de dialog sau pentru închiderea unei acțiuni determinat și conține între 2 și 3 caractere care sunt filmate din talie în sus), în prim plan (acest plan se concentrează pe o față sau un obiect cu fundalul neclar, de obicei pentru a ilustra mintea unui personaj) și detaliile apropiate (de obicei, se concentrează pe un anumit detaliu, cum ar fi gura sau ochii, și este folosit pentru a produce un fel de efect dramatic).
Unghiul camerei determină relația dintre aparatul de fotografiat și cel filmat și oferă publicului informații emoționale despre obiectul sau caracterul din film. Principalele tipuri de unghiuri sunt: "vederea păsărilor" (Arată o scenă peste, punând publicul într-un mod similar într-o poziție de Dumnezeu și de a face obiecte normale sunt de nerecunoscut), unghiul de mare (aici aparatul foto este plasat pe stoc, folosind o platformă și oferă o privire de ansamblu a acțiunii), unghiul la nivelul ochiului (acesta este un unghi mai neutru în care camera acționează ca o altă ființă umană observând scena), unghiul scăzut (acest lucru tinde să facă publicul să se simtă impotent sau confuzie, deoarece un obiect se observă de mai jos, puteți inspira frica sau dezorientare) și oblică sau unghi înclinat (folosit în multe filme de groază și inspiră un sentiment de dezechilibru, tranziție și instabilitate).
Mișcările camerei fac ca acțiunea să apară mai încet decât tranzițiile rapide, dar ele pot avea și mai mult efect "realist". Principalele mișcări ale camerei sunt panningul (o panoramare orizontală a scenei), înclinările (o panoramare verticală a scenei), fotografiile de deplasare (unde camera urmărește acțiunea într-un anumit tip de vehicul în mișcările), fotografiile cu o cameră foto portabilă (stabilizatorii camerei fac fotografiile făcute cu un aparat foto portabil mai neregulat, în același timp infuzând simțul iminenței și realismului oricum), fotografii cu o platformă (acestea sunt în principiu o lovitură în aer), lentile zum (acestea schimbă mărirea imaginii prin schimbarea rapidă sau lentă a poziției publicului) și focuri aeriene (fotografii asemănătoare cu fotografii cu o platformă, dar sunt realizate dintr-un elicopter și, de obicei, ele sunt folosite ca planuri de stabilire la începutul unui film).

Introduceți-vă pe set în momentul efectuării apelului. Acest lucru se întâmplă atunci când echipa ajunge la set pentru a pregăti totul. Dacă aveți un director asistent, nu trebuie să fiți acolo, dar este o idee bună să participați oricum. În acest fel, puteți începe să vă gândiți la fotografiile din acea zi și să luați în considerare cel mai bun mod de a le face sau dacă există ceva care ar trebui să vă schimbați.

Testați fotografia. Înainte de filmare a început și în timp ce personalul tehnic se pregătește echipa de filmare, examinați împușcat cu actorii și determină ceea ce vor face în raport cu aparatul de fotografiat (dacă sunteți în picioare, tipul de avioane pe care le va folosi, cum să citească parlamentele lor , etc.).

Experimentați cu vizualizatorul aparatului foto pentru a vedea cum vor arăta diferitele fotografii. Pentru acest punct, poate doriți să schimbați și să redefiniți câteva secvențe și fotografii pentru a obține cea mai bună scenă posibilă.

Aruncați fotografia. Pentru fiecare fotografiere, va trebui să cunoașteți distanța focală, poziția aparatului foto, semnele actorilor (unde ar trebui să stea etc.), ce lentile să folosească și mișcarea camerei. Veți fi împușcat cu cinematograful ținând cont de toate aceste considerente.

În funcție de tipul de regizor și tipul de cinematograf pe care îl aveți (poate că sunteți cel care decide cum va fi imaginea), va trebui să dați mai mult sau mai puțină direcție. Discutați despre iluminare și manipularea camerei cu scenograful până când sunteți gata să fotografiați.

Trageți fotografia. Filmările nu durează atât de mult, deoarece, de obicei, este filmată o scenă scurtă. Pur și simplu revedeți scena folosind mișcarea și poziția camerei etc., pe care deja ați stabilit-o cu directorul de fotografiere. Când spui "Tăiați!", puteți merge să revedeți fotografia și să vedeți cum a fost.

Verificați fotografia. Verificarea instantanee a imaginii pe monitorul video vă permite să determinați cum să îmbunătățiți scena, cât de apropiată este ideea originală etc. Apoi, repetați scena până când vă satisfaceți așteptările.

Acest lucru este foarte diferit de examinarea fotografiilor mai târziu în camera de editare. Acolo, aveți mai mult timp, claritate și perspectivă pentru a vedea tot ce ați fi putut face pentru a îmbunătăți scena.

Partea 4
Finalizați filmul

Editați filmul Pentru acest punct, trebuie să vă uniți într-o manieră fluidă și coerentă edițiile pe care le-ați făcut filmului. Ca regulă generală, ar trebui "tăiați în acțiune" astfel încât nu există prea multă inacțiune care să poată duce publicul. Aceasta înseamnă că faceți o trecere de la o singură lovitură la alta doar atunci când se ia o acțiune (ca John deschizând ușa camerei). Veți participa la cea mai largă fotografie care conține prima parte a mișcării lui Juan într-o fotografie mai închisă care conține a doua parte a mișcării.

Efectuarea de tăieri în mișcările care traversează două cadre este o lovitură tipică a revelației. De exemplu, într-o lovitură medie a doi bărbați vorbind, una dintre ele se mișcă și se descoperă un prim-plan al feței personaj negativ.
Tăiați la o pătrată goală în care va intra personajul. De exemplu, acest lucru este adesea folosit când cineva iese dintr-o mașină și doar piciorul este vizibil. Acest picior se îndreaptă spre un pătrat gol.
Atunci când tăiați, amintiți-vă să luați aproximativ două cadre (care este de aproximativ 1/12 din secundă), astfel încât ochii spectatorilor să se deplaseze de pe o parte a ecranului în cealaltă.

Compune muzica. Trebuie să vă asigurați că muzica se potrivește cu filmul. Nu este nimic mai rău decât muzica incidentală care nu se potrivește tonului și aspectului unui film. Când discutăm cu compozitorul, vorbiți despre stil, instrumentație, viteză, intrări muzicale etc. Compozitorul trebuie să știe viziunea ta despre film pentru a crea o muzică incidentă potrivită.

Ascultați modelele muzicale pe care compozitorul vi le-a trimis pentru a monitoriza evoluția lucrurilor și pentru a face schimbări.

Dacă aveți de gând să compuneți muzică de dvs., ar trebui să vă asigurați că nu plagiatul muzică care este protejată de dreptul de autor, deoarece ați putea intra în necazuri. De multe ori, puteți obține compozitori la un preț ieftin în locul în care locuiți. Ei nu vor avea un nivel profesional (dar este posibil ca filmul dvs. să nu fie), dar muzica va suna bine oricum.

Există o diferență între coloana sonoră și muzica incidentală. Coloana sonoră este muzica pe care au înregistrat alți artiști și care se potrivește cu o scenă sau o succesiune în ceea ce privește conținutul, ritmul și mediul. Muzica incitantă este cea care însoțește anumite imagini sau motive într-un film (cum ar fi celebrul film muzical) Shark).

Amestecați sunetul. Aceasta înseamnă că asigurați-vă că coloana sonoră este potrivită pentru filmul finit și editat. De asemenea, înseamnă să adăugați sunete sau să îmbunătățiți sunetele deja prezente. Puteți elimina sunetele care nu ar trebui să fie în scenă (cum ar fi cea a unui avion) sau să adăugați sunetele pe care doriți să le fie.

Sunetele digetice sunt sunetele produse de ceva pe care publicul îl poate vedea în imagine sau îl poate lua. În timp ce, în general, va capta acest sunet atunci când fotografiați, ar trebui să-l consolideze aproape întotdeauna mai târziu, dar se adaugă sunete ambientale (pentru fotografii în aer liber) sau sunete de fundal într-o cameră (pentru un spațiu închis fotografii) pentru a ascunde alte sună ca zborul unui avion și face sunetul de fond nu este o tăcere completă.

Sunetele non-diegetice sunt sunete care provin din afara imaginii, cum ar fi de la o voce din off sau muzică incidentală.

Proiectați-vă filmul terminat. Acum că ați filmat și editat filmul și ați adăugat toate sunetele necesare, sunteți gata să îl proiectați. Uneori, aceasta înseamnă adunarea prietenilor și a familiei și arătându-le roadele muncii tale dure, dar, în general, poți găsi și alte căi, mai ales dacă e ceva important pentru tine.

Multe locuri au festivaluri de film unde puteți să vă înscrieți. În funcție de calitatea filmului, puteți chiar să câștigați, dar, în orice caz, vă veți asigura că acesta este văzut de un public mai larg decât de familia și prietenii dvs.

Dacă aveți un producător, de obicei, ați lucrat la acest lucru și nu ați fi fost autorizat să continuați cu proiectul dacă nu a existat un fel de distribuție programată după finalizarea filmului.

sfaturi

Când corectați actorii, fiți fermi, dar nu amenințători. Actorii trebuie să te respecte.
Luarea de clase de actorie este o modalitate excelentă pentru directori să învețe despre existența și absența unui actor și le va face mult mai multă directivă, deoarece vor cunoaște metodele și terminologia cu care lucrează actorii.
Dacă vă ocupați foarte mult de management, ar trebui să studiați filmele pe care doriți să le știți cum au fost filmate și cum s-au adresat actorilor lor. Citiți scripturi și cărți de film ca Gramatica limbajului de film ("Gramatica limbajului cinematografic").
Lăsați actorii să facă sugestii, dar nu încetați să fii fermi, pentru că, la urma urmei, este filmul tău.

avertismente

Dacă actorii nu se simt confortabil cu tine, nu vei avea o experiență bună sau nu vei produce un film bun.
Prima dată când direcționați un film nu va fi un blockbuster. Dacă luați-o în serios (și nu faceți doar pentru distracție, ceea ce este bine prea), va trebui să muncească din greu și, probabil, să participe la o școală de film.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit