Cum să analizați o scenă dintr-un film

Analizând doar o scenă dintr-un film poate fi distractivă și dezvăluită, deoarece, concentrându-se pe o mică parte a filmului, puteți să aprofundați detaliile și să înțelegeți mai bine deciziile directorului. Înainte de a alege scena, trebuie să vedeți filmul în întregime pentru a avea certitudinea că l-ați înțeles. Apoi, întoarce-te la scenă de mai multe ori, făcând niște note ca să-i descompun. În cele din urmă, puteți face o analiză scrisă formală a scenei pentru o clasă sau pentru uzul dvs. din notele pe care le-ați luat.

pași

2

Alegeți o scenă cu o temă sau un scop clar. Durata scenei trebuie să fie între 2 și 5 minute. Pentru a alege o scenă pentru analiză, care are o importanță suficientă, gândiți-vă cum ar fi filmul fără ea. Ar avea sens? Ar exista vreun subiect care să rămână neexplorat? Optați pentru o scenă prin care spectatorul poate înțelege mai clar scopul filmului sau conflictul dintre personajele principale.

3

Urmăriți scena de mai multe ori fără a lua note. Trebuie să vă clarificați mintea și să vă concentrați doar asupra a ceea ce vedeți în fața dvs. pe ecran. În acest fel, puteți absorbi scena fără să vă distrageți sau să vă întrebați pentru a scrie ceva în jos. De asemenea, puteți experimenta atmosfera scenei într-un mod mai bun.

2

Luați act de toate deciziile pe care le-a făcut directorul pentru a crea scena. Rețineți că nimic nu se întâmplă în scenă. Chiar și cele mai mici detalii contează. Ar trebui să vă puneți în locul regizorului și să analizați modul în care aceste detalii contribuie la scopul și mesajul general al scenei, precum și al filmului în ansamblu. Luați notă de impresiile dvs., astfel încât să nu le uitați.

3

Luați în considerare motivațiile, hainele și parlamentele fiecărui personaj. Pentru a începe, puteți observa personajele prezente în scenă. Ați văzut deja întregul film, așa că ar trebui să aveți o idee bună despre ceea ce sunt dorințele, personalitățile, punctele forte și slăbiciunile personajelor. Concentrează-te asupra a ceea ce ți se întâmplă singur în acea scenă. Cum contribuie această scenă la dezvoltarea sa în general?

4

Determinați motivul pentru care directorul a ales anumiți actori pentru diferitele roluri. În general, regizorii aleg un anumit actor, deoarece caracteristicile lor se potrivesc cu cele ale personajului pe care regizorul dorește să îl captureze pe ecran. Urmăriți modul în care actorii fac personajele din film să vină la viață și să ia notă de gesturile fizice și caracteristicile lor unice pentru a vedea cum aceste elemente au un efect asupra scenei.

5

Luați în considerare modul în care scena are un efect asupra scenei. Locul unde directorul alege să realizeze scena este important. De exemplu, dacă se întâmplă într-o mașină, este posibil ca personajele să privească spre față, în loc să se uite unul la celălalt. Dacă scena are loc într-un cimitir, poate vizualizatorul simte automat că se va întâmpla ceva rău.

6

Acordați atenție modului în care fiecare cadru este încadrat. Încadrarea este o parte importantă a etapizării - adică aspectul fizic și compoziția părților de pe ecran. Setați scena pentru a întrerupe într-o singură fotografie. Ce este centrat și ce este în afara camerei? Este lumina strălucitoare sau întunecată? Este împușcătura aproape? Ce efect are încadrarea asupra întregii scene?

7

Acordați atenție efectelor create de diferitele unghiuri sau fotografii ale camerei. Lucrul cu camera este o parte foarte importantă a filmului. Cu diferite tehnici, puteți schimba complet stadiul și starea generală a unui film. Trebuie să țineți cont de cine este punctul de vedere pe care camera îl reprezintă și cum este dispus. Acestea sunt unele dintre cele mai comune unghiuri și fotografii:

8

Observați cum se mișcă camera foto. Directorii, în plus față de opțiunile pentru unghiuri și focuri speciale, trebuie să decidă ce mișcări doresc să folosească pentru ca camera să capteze scena. Acestea sunt câteva mișcări comune ale camerei foto:

9

Acordați atenție muzicii, naratorului sau altor efecte sonore. Redați scena din nou, dar de data aceasta cu ochii închiși. Concentrează-te pe muzica pe care a ales-o directorul și întreabă-te cum contribuie la scenă. Apoi, uita-te la celelalte efecte, cum ar fi un zgomot, zgomote în afara camerei sau chiar o tăcere asurzitoare.

10

Faceți câteva cercetări pe cont propriu pentru a înțelege contextul istoric și cultural. Aflați anul în care a fost produs filmul și căutați online sau într-o bibliotecă locală ceea ce se întâmplase în lume în acel an sau în acel moment. Ați putea lua în considerare dacă există o legătură între acest context extern și ceea ce are loc în scena pe care o analizați.

2

Scrieți un paragraf introductiv în care vă ridicați argumentul. Titlul filmului, directorul și anul eliberării ar trebui să apară și în paragraful introductiv. Cu acest paragraf, veți pregăti cititorul să intre pe deplin în conținutul principal al analizei scenei.

3

Includeți cel puțin 3 paragrafe de asistență. Nu este necesar să includeți în analiza scrisă toate detaliile pe care le-ați înregistrat în timp ce rupeți scena. De fapt, nu ar trebui să le includeți, deoarece este posibil ca cu aceste note să puteți umple 20 de pagini. În schimb, trebuie să selectați câteva dovezi cheie "verifica" argumentul tău

4

Alăturați-vă punctelor într-un paragraf de încheiere. Nu este nevoie să retrateze direct încheie ceea ce ați menționat deja în paragrafele sau corpul introductiv, ci în schimb, trebuie să demonstreze din nou pe scurt modul în care punctele pe care le ridică sprijinul argumentul tău. Apoi, pentru a termina, trebuie să răspundeți la întrebare "Și ce?". De ce este important argumentul tău și de ce ar conta pentru cititor?

5

Editați eseul pentru a corecta erorile, lungimea și fluxul. Analiza ar trebui să aibă o extensie de 2 până la 5 pagini scrise pe un computer. Pentru a vă asigura că totul are sens, trebuie să o citiți cu voce tare și să împărțiți orice propoziții care sunt confuze sau prea lungi. Apoi, aplicați un analizor de ortografie la analiza dvs.