Cum sa scrii un comic

Faceți o schiță grosolană a argumentului dvs. de poveste în forma paragrafului. Pentru a începe, scrieți fără să vă faceți griji cu privire la forma, conținutul sau cum va arăta în pagină. Odată ce aveți o idee clară, faceți fluxul pen-ului. Puneți personajele sau ideile în mișcare și vedeți ce se întâmplă. Nu veți avea probleme dacă eliminați 90% din această parte. Amintiți-vă sfatul scriitorului și animatorul Dan Harmon a spus că primul proiect este teribil cu 98%, dar următorul este rău doar cu 96%, și așa mai departe, până la o poveste mare. Găsiți 2% din incredibil și basate pe asta.

Creați caractere solide, cu defecte și incitante. Caracterele conduc argumentul în aproape toate marile filme, benzi desenate și cărți. Aproape toate benzile desenate, care sunt derivate de la un personaj vrea ceva, dar nu se poate obține de la personaje negative care vor să controleze lumea (și eroi care doresc să salveze) la un tânăr care vrea să înțeleagă mediul său complex politic ( „Persepolis“). Partea distractiv de orice super-erou carte de benzi desenate sau să fie oameni normali, este de a urma studiile, necazuri și defectele personale ale caracterului în timp ce încearcă să își îndeplinească obiectivele. Caracteristicile unui caracter bun sunt următoarele:

Pentru a crea imediat un argument, prezentați o problemă, face imposibilă rezolvarea ei și apoi soluționați-o cu o surpriză. Dacă aceste pași par foarte simplu pentru dvs., este pentru că sunt - dar, în realitate, ele sunt originea tuturor argumentelor. Ai personajele tale și au o problemă (Jokerul a scăpat, Răzbunătorii s-au despărțit, Scott Pilgrim lasă prietena lui). Apoi, ei decid pentru a rezolva problema și nu primesc (Joker scapă, Captain America și Iron Man luptă, Scott Pilgrim trebuie să lupte cu fostul său 7). Într-un ultim efort de a câștiga, câștiga personajele (Batman învinge Joker, Captain America și Iron Man alcătuiesc, Scott Pilgrim devine fata). Acestea sunt punctele principale ale argumentului dvs. și puteți juca cu ele așa cum doriți. Dar dacă știți acești trei pași înainte de timp, vă veți salva o mulțime de dureri de cap la momentul scrisului.

Atunci când este posibil, transmiteți informații vizual, în loc să utilizați dialogul sau expunerea. De exemplu, să presupunem că aveți un personaj care trebuie să transmită un eseu sau dacă nu dezaprobă clasa. Poți face ca personajul să se ridice și să-i spună mamei sale: "Trebuie să dau acest eseu sau o să dezaprobesc". Dar pentru cititor acest lucru va fi simplu și nu vă va oferi satisfacție. Luați în considerare următoarele moduri de a spune aceluiași argument vizual:

Utilizați schițele și paragrafele pentru a crea o cronologie a acțiunilor și a caracterelor din poveste. Încearcă să fii destul de metodic cu acest pas și să surprinzi fiecare punct al argumentului și acțiunii până când ajunge la momentul esențial. Gândiți-vă că fiecare dintre ele este o pagină a comicului, doriți ca povestea să progreseze de fiecare dată când întoarceți pagina.

Completați dialogul și colaborați cu prietenii pentru a deveni realist. În cele din urmă, odată ce povestea și personajele sunt în vigoare, va fi timpul să materializăm dialogul. Cheia este de a face ca personajele să fie cât mai umane posibil, dar există o modalitate ușoară de a face acest lucru: au o persoană să citească dialogurile fiecăruia. Invitați unul sau doi prieteni în casa dvs. și citiți dialogurile ca pe un script. Veți observa imediat când cineva nu poate înțelege cuvintele sau sunetul este nenatural.

Creați mai multe linii de timp: una pentru ceea ce veți arăta cititorului în poveste, unul pentru acțiunile care trebuie să se întâmple, altul pentru orientarea dezvoltării personajelor, printre altele. Va trebui să clarificați alte termene pentru fiecare personaj, astfel încât să știți ce sa întâmplat în viața dvs. până acum, în care mergeți, etc. Acest lucru vă va ajuta să păstrați paginile și istoricul rutate și, astfel, să vizualizați unde trebuie să fie caracterele în fiecare parte a comicului.

Împărțiți o pagină goală în panouri pentru povestea ta. Țineți minte ritmul, astfel încât, dacă personajul principal a descoperit doar oasele unui monstru în curtea din spate, cititorul poate avea o imagine bună pentru a vedea și a lua timpul să o observe.

Utilizați termenele ca ghid și completați panourile cu descrieri sau schițe ale acțiunilor pe care doriți să le afișați și cu dialogurile care trebuie auzite. Amintiți-vă că într-un comic dialogul poate fi văzut, așa că trebuie literalmente să îl introduceți într-o cutie. Încearcă să nu strângi multe lucruri la un moment dat.

Păstrați scriptul și foaia grafică alăturate în timp ce lucrați. Mulți profesioniști folosesc două coli, unul pentru dialog și unul pentru imagini. Amintiți-vă că cheia pentru benzi desenate este echilibrul dintre cuvinte și grafică, iar acest lucru va fi mai ușor de văzut când sunt alături. Puteți face o notă în fiecare legendă și casetă în timp ce lucrați.

Închiriați un artist sau finalizați lucrarea singură, odată ce sunteți mulțumit de schiță. Dacă ați fost diligent în a face o muncă profesională curată, ați putea să transformați aceeași schiță într-un comic. În caz contrar, lucrați la produsul final și folosiți schița ca ghid. Schițarea, desenarea cu cerneală și colorarea comicului este o sarcină serioasă, dar este, de asemenea, foarte distractivă.

Faceți o "listă de obiective" pentru editori de cărți de benzi desenate și romane grafice care au lucrări similare cu ale dvs. Găsiți autorii și editorii de benzi desenate preferate și înclinați-vă spre cei cu un ton sau o temă similară cu a ta. Pe de altă parte, asigurați-vă că ați diversificat, această listă nu poate fi prea mare! Amintiți-vă că, deși lucrați pentru Marvel sau DC ar fi spectaculos, este foarte dificil pentru cei mari să aleagă noii veniți. Grupurile mici și independente reprezintă un pariu mai bun.

Prezentați eșantioanele muncii dvs. către editorii țintă. Căutați pe Internet dacă acceptă "trimiteri nesolicitate", ceea ce înseamnă că le puteți trimite munca fără a fi solicitat. Citiți toate regulile și ghidurile - apoi trimiteți-le cea mai bună lucrare. Nu toată lumea va răspunde, dar acesta este motivul pentru care lista ar trebui să fie cât mai lungă posibil.

Gândiți-vă la publicarea și publicarea cărții dvs. de benzi desenate pe cont propriu. Aceasta este o opțiune copleșitoare, dar este fezabilă. Deși imprimarea în culori pline este costisitoare, veți avea întotdeauna posibilitatea de a face acest lucru numai în alb și negru. În plus, puteți avea controlul creativ al întregii cărți, ceea ce vă va permite să vă asigurați că viziunea dvs. va ajunge pe pagină fără filtre.