Cum se scrie un scenariu pentru o piesă

Brainstorm părțile de bază ale arcului tău narativ. Arcul narativ este progresul muncii prin început, mijloc și sfârșit. Termenii tehnici pentru aceste trei părți sunt expunerea, creșterea tensiunilor și rezoluției dramatice și ele vin întotdeauna în acea ordine. Indiferent de durata muncii dvs. sau de numărul de acțiuni pe care le aveți, o piesă bună va dezvolta cele trei piese ale acestui puzzle. Luați note cu privire la modul în care doriți să dați corpul fiecăruia înainte de a sta jos pentru a vă scrie munca.

Decideți ce trebuie să fie inclus în expoziție. Expoziția începe lucrarea prin furnizarea informațiilor de bază necesare pentru a urmări povestea: când și unde are loc această poveste? Cine este personajul principal? Care sunt personajele secundare, inclusiv antagonistul (persoana care prezintă conflictul central pentru personajul principal), dacă o aveți? Care este conflictul central cu care se vor confrunta aceste personaje? Care este climatul acestei lucrări (comedie, dramă romantică, tragedie)?

Faceți tranziția de la expunere la creșterea tensiunii dramatice. În tensiunea dramatică crescândă, evenimentele se desfășoară într-un mod care face ca circumstanțele să fie mai dificile pentru personaje. Conflictul central este clarificat deoarece evenimentele ridică tot mai mult tensiunea publicului. Acest conflict poate avea un alt caracter (antagonistul), cu o condiție externă (război, sărăcie, despărțire de cel iubit) sau cu el însuși (de exemplu, pentru a-și depăși propria nesiguranță). Tensiunea dramatică crescândă culminează în punctul culminant al povestirii - momentul celei mai mari tensiuni, când conflictul atinge un punct critic.

Decideți cum va fi rezolvat conflictul. Rezoluția eliberează tensiunea conflictului climatic pentru a pune capăt arcului narativ. Poate avea un final fericit, unde personajul principal primește ceea ce dorește - un sfârșit tragic, în cazul în care audiența învață ceva despre eșecul principalului personaj - sau un rezultat, în care toate răspunsurile sunt rezolvate (un mister este rezolvat) .

Înțelegeți diferența dintre poveste și poveste Filmul piesei tale este compus din poveste și poveste - două elemente discrete care trebuie dezvoltate împreună pentru a crea o piesă care să țină atenția publicului. Prozatorul englez E.M Forster a definit istoria ca ceea ce se întâmplă în lucrare - evoluția cronologică a evenimentelor. Pe de altă parte, argumentul poate fi considerat drept logica care se leagă de evenimentele care se dezvoltă în întreaga complot și care le fac puternic din punct de vedere emoțional. Acesta este un exemplu al diferenței dintre cele două:

Dezvoltați povestea. Nu puteți intensifica rezonanța emoțională a argumentului până când nu aveți o poveste bună. Răspundeți la următoarele întrebări pentru a reflecta elementele de bază ale povestirii înainte de a le da corpului cu scrisul:

Adânci povestea cu dezvoltarea argumentului. Amintiți-vă că argumentul dezvoltă relația dintre toate elementele povestirii menționate în etapa anterioară. Când vă gândiți la argument, ar trebui să încercați să răspundeți la următoarele întrebări:

Nu limitați lungimea muncii dvs. dintr-un singur act. Structura unui act unic nu are nici o legătură cu durata lucrării. Aceste lucrări pot varia foarte mult în timp, cu unele producții de până la numai 10 minute și altele de mai mult de o oră.

Permiteți-vă scenarii mai complexe, cu un joc de două actri. Lucrarea a două acte este structura cea mai comună în teatrul contemporan. Deși nu există nicio regulă pentru cât timp ar trebui să dureze fiecare act, în general acestea durează aproximativ o jumătate de oră, dându-le publicului o pauză cu un intermediar între ele. Intermediarul dă timp publicul pentru a merge la baie sau să se relaxeze, gândiți-vă ce sa întâmplat și a discuta despre conflictul care a avut loc în primul act. Cu toate acestea, permite echipei să facă schimbări considerabile la scenă, costume și machiaj. Intermediarii durează de obicei în jur de 15 minute, deci asigurați-vă că îndatoririle echipei dvs. rămân rezonabile pentru acea cantitate de timp.

Adaptați argumentul astfel încât să se potrivească structurii a două acte. Structura cu două acte se schimbă mai mult decât timpul necesar pentru a efectua ajustări tehnice. Deoarece publicul are o pauză în mijlocul piesei, nu poți trata povestea ca pe o singură poveste fluidă. Trebuie să o structurați în jurul intermediarului pentru a lăsa audiența tensionată și în mijloc la sfârșitul primului act. Când se întorc din perioada interimară, trebuie să se implice din nou în tensiunea dramatică dramatică a povestirii.

Moderați ritmul unor argumente mai lungi și mai complexe, cu o structură de trei acte. Dacă sunteți nou la scrierea pieselor, este posibil să fiți nevoiți să începeți cu o piesă de unul sau două fapte, deoarece o piesă completă cu trei acturi poate păstra audiența în scaunul ei timp de două ore. Este nevoie de o mulțime de experiență și de pricepere pentru a crea o producție care să captiveze o audiență atât de lungă, astfel că poate fi necesar să te uiți la ceva mai mic la început. Cu toate acestea, dacă povestea pe care doriți să o spuneți este suficient de complexă, jocul cu trei acturi poate fi cea mai bună opțiune. Ca și lucrarea a două acte, lucrarea a trei acte permite schimbări considerabile în scenă, costume etc., în timpul intervențiilor între acte. Fiecare act al operei trebuie să-și atingă propriul obiectiv narativ:

Dați corpul schiței scriind lucrarea. Odată ce aveți schița, puteți să vă scrieți lucrarea adevărată. Doar înregistrați dialogul de bază pe prima pagină fără să vă faceți griji cu privire la natura sunetelor sau la modul în care actorii se vor mișca în jurul scenei sau cum își vor face performanțele. În primul proiect, ar trebui pur și simplu "pune alb pe negru", după cum a spus scriitorul francez Guy de Maupassant.

Lucrul la crearea unui dialog natural. Trebuie să dați actorilor un scenariu solid, astfel încât aceștia să poată reciza liniile într-un mod care să pară uman, real și puternic din punct de vedere emoțional. Înregistrați-vă că citiți cu voce tare dialogurile primei dvs. versiuni și apoi ascultați înregistrarea. Luați notă de punctele în care sunați ca un robot sau prea inteligent. Amintiți-vă că, chiar și în piesele literare, personajele trebuie să sune ca oamenii obișnuiți. Ei nu ar trebui să sune ca să ofere discursuri sofisticate atunci când se plâng de munca lor la masă.

Permiteți conversațiilor să dispară pe o tangentă. Când vorbești cu prietenii tăi, rareori rămâi la un singur subiect cu concentrare concentrată. În timp ce într-o piesă de conversație ar trebui să conducă personajele la conflictul următor, trebuie să permiteți distragerile mici pentru a le face să se simtă realiste. De exemplu, într-o discuție despre motivul pentru care prietena protagonistului sa încheiat cu el, poate exista o secvență de două sau trei rânduri în care vorbitorii discută despre cât timp se întâlneau la început.

Aceasta include întreruperile în dialog. Chiar și atunci când nu suntem nepoliticos, oamenii sunt întrerupți în conversații tot timpul, chiar dacă este doar să-și exprime sprijinul cu "Înțeleg, prietene" sau a "Nu, ai absolut dreptate". Oamenii se întrerup, de asemenea, prin schimbarea cursului în propozițiile proprii: "Eu doar ... Adică, chiar nu mă deranjează să conduc acolo într-o sâmbătă, este doar ... Ascultă, tocmai am muncit foarte mult în ultima vreme".

Adăugați dimensiuni. Direcțiile de scenă permit actorilor să înțeleagă viziunea ta despre ceea ce se desfășoară pe scenă. Folosiți italice sau paranteze pentru a distinge dimensiunile dialogului vorbit. În timp ce actorii își vor folosi propria licență creativă pentru a vă aduce la viață cuvintele, unele indicații specifice pe care le puteți oferi sunt: