Cum de a armoniza un cor în stilul lui Bach

• Există 4 părți vocale într-un cor Bach. Deoarece fiecare coardă are de obicei 3 note, unul dintre ele trebuie dublat. Cele mai bune note de a dubla într-o coardă sunt cele fundamentale și cele cinci. Evitați îndoirea notei treia a coardei. Bach a făcut-o numai atunci când a fost forțat de vocea principală, dar cel mai bine este să-l ascundem. O excepție este acordul vii6, în care al treilea este dublat în loc de al cincilea, care poate fi, de asemenea, dublat.
• În coralii mai mici, cadența finală (care este, de obicei, o cadență perfectă) poate fi terminată în tonicul principal (adică cu o treime mare). Aceasta se numește Tierce di Picardie (a treia a Picardiei) și este foarte comună în scrierile corale ale lui Bach.
• În majoritatea lucrărilor de armonie, tonul cheie al cheii ar trebui să fie ridicat atunci când este folosit într-o coardă dominantă (V (7), vii (7)) la tonic atunci când schimbați coarda. Cu toate acestea, în coralii lui Bach tonul principal poate fi rezolvat la a cincea parte din tonic.
• Suspendările, ca toate notele ciudate, trebuie să fie pregătite și rezolvate.
• Există de obicei progrese de coardă dorite care trebuie incluse pentru a câștiga cele mai multe mărci. Dacă melodia corală o permite, folosiți un ciclu de cincimi (vi-ii7b-V7-I sau pur și simplu vi-ii-V-I) pentru o cadență finală perfectă. Progresia Ic-V-I, în ciuda faptului că este o funcție comună în muzica clasică, nu este în nici un caz lipsită de loc într-o corală Bach, și în sine este o progresie foarte bună. Cu toate acestea, accentul se pune mai mult pe vocea principală decât pe progresiile armonice.
• Un al șaptelea este o funcție comună (și stilistică) a cadenței finale și, de asemenea, prin frază. În penultima coardă a frazei (coarda V), una din părțile interne coboară până la a șaptea coardă înainte de a fi rezolvată în coarda finală I (la a treia).
• Cordurile inversate de multe secunde au o înclinație scăzută.

IV-Ic-IVb

IV-Ic-IVb este folosit pentru o parte din melodia corală care face: la-so-fa. Progresia IV-Ic-IVb trebuie să aibă notele: fa-mi-fa într-o parte internă și do-do-doing în cealaltă.

IVb-Ic-IV

IVb-Ic-IV este folosit pentru o parte din melodia corală care face: fa-so-la. Progresia IVb-Ic-IV trebuie să aibă notele: fa-mi-fa într-o parte internă și do-do-doing în cealaltă.

Ib-Vc-I

Ib-Vc-I este folosit pentru o parte din melodia corală care face: do-re-mi. Progresia Ib-Vc-I trebuie să aibă notele: do-si-do într-o parte internă și sol-sol-sol în celălalt ..

I-Vc-Ib

I-Vc-Ib este folosit pentru o parte din melodia corală care face: mi-re-do. Progresia I-Vc-Ib trebuie să aibă notele: do-si-do într-o parte internă și sol-sol-sol în cealaltă.

• Dacă un anumit material conține funcții stilistice proeminente (prea multe note de trecere, suspensii etc.), este preferabil să le folosiți în setările dvs.

A doua investiție - a șasea și a patra a trecerii

A doua investiție poate fi folosită în două circumstanțe principale: prima, cadența 6-4. Se compune din câteva din aceste progresii: IV-Ic-IVb, IVb-Ic-IV, Ib-Vc-I sau I-Vc-Ib. Aceste progresii au fost puțin utilizate de Bach, dar mișcarea opusă între partea basului și melodia corală înseamnă că probabilitatea producerii de paralele este minimizată.

• Dacă trebuie să armonizați o repetare a melodiei corale, este de preferat o variație a armoniei.
• Nu lăsați părțile să se suprapună sau să se intersecteze. Este mai dificil să se verifice acest lucru în cele două părți ale suportului, deoarece acestea sunt în diferite doze.
• Dacă acordarea coralei indică o modulare (uneori modificările sunt declanșatoare), atunci cadenzile trebuie să fie în modulul cheie. Modulează numai cheile apropiate (cheile în care semnătura cheii este la o modificare a distanței față de cheia tonică sau cheia relativă). Puteți modula mai mult de o dată. După o cadență, puteți schimba înapoi la cheia tonică, dar este mai frecvent să modulați din nou.
• Este foarte important să scrieți bine piesele. Pentru o distanță corectă între părți cred că sopran, alto și tenor ca și în cazul în care acestea au fost mai putin de-a douăsprezecea, inclusiv ceea ce sumo gama de bas poate fi sub tenor.
• Există exemple de tot felul de acorduri în Bach corale, deși triade augmentată, acordurile napolitani, acorduri augmentată și al șaselea sunt rare, deoarece acestea fac parte mai mult pentru perioade stilistice ulterioare. Cele mai mici șase coarde diminuate și semi-diminuate sunt frecvente în cheile minore, precum și în toate cele secundare dominante.
• Dacă sunteți armonizat față de linia de bas, asigurați-vă că partea sopranei (partea superioară) are un interes melodic. Este partea principală, deci ar trebui să aveți tuning-ul.
• Pentru a evita paralele, încercați în principal să utilizați mișcări opuse, mai ales între bas și alte voci.
• Majoritatea aparițiilor corale ale lui Bach au tonuri frecvente și vecini frecvente.

• Uneori, suspensiile nu se potrivesc, deoarece vocile nu se potrivesc bine, în funcție de cheia în care vă aflați. În general, puteți pune a șaptea, deci, dacă este cazul, nu puneți suspensia, dar a șaptea.
• Părțile opririi și ale tenorului trebuie să fie mai mici de o octavă distanță.
• Nu omiteți niciodată a treia parte a unei coarde.
• Chordurile inversate ar trebui evitate în al doilea, deși cadencele 6-4 sunt frecvente în scrierile lui Bach (Ic-V-I), iar ultimele 6-4 nu sunt neobișnuite.
• Nu dublați a treia parte a unei coarde, dacă nu este necesară pentru vocea principală sau pentru coarda vii6.
• Nu dublezi niciodată nota principală a cheii în care te afli.
• Perfectele paralele și octave paralele și unison sunt foarte rare în coralii lui Bach, deoarece se îndepărtează de mișcarea independentă a părților individuale și, în general, sună oribil. Imaginile trecute pot crea paralele, dar nu le pot ascunde!
• Ar trebui să evitați trecerea vocii, dar se poate face pentru a obține un efect melodic.
• Nu convertiți niciodată un interval crescut într-un salt melodic.

• Johann Fux - "Gradus ad Parnassum". Această carte a fost scrisă de celebrul compozitor și muzician teoretician Johan Fux în 1725. Deși conceput pentru a preda stilul contrapunct din secolul al XVI-lea, este un foarte recomandat pentru oricine care vrea să învețe de la corespondenții exercițiu zero.